yada yada yada

Já o Red dizia "Hope is a dangerous thing".

2008-09-17T00:05:00.002+01:00

Aqueles que acompanham, de outras paragens, a escrita deste que se assina, provavelmente, já terão reparado. Mesmo assim, convenhamos, até pode ter passado despercebido. Verdade seja dita, o esforço tem sido sempre no sentido de camuflar este facto. Modéstia à parte, não seria surpreendente ouvir de alguém de bom senso, que Alvy Singer é um tipo sabido, cuja palavra deve ser escutada com ponderação. Caso alguém se entregue a estes textos dessa forma, fica aqui a recomendação para deixar de fazê-lo. É certo que, a cada dia, a experiência aumenta, bem como o conhecimento. No entanto, desde aquele primeiro post no Deuxieme, em Novembro de 2006, existe aqui uma dissimulada sapiência sobre a sétima arte. No entanto, apesar de reconhecer que até entendo qualquer coisa sobre Cinema, a verdade é que nada supera o empenho de fazer passar a ideia que percebo mais disto do que o tipo ao virar da esquina. Agora, para alguém mais perspicaz, isto é algo que salta logo à vista.

Na noite em que o Yada se redefine, sinto que é chegado o momento de acertar as pontas, e deixarmo-nos de rodeios. É chegada a altura de dizer que não passo de um fedelho. De um cinéfilo ainda a cheirar a fraldas, à procura de alimento para sonhos. De um tipo que há meia dúzia de anos nunca tinha visto um Kubrick, um Visconti, ou um Kurosawa. De um rapazola com uma barba de trazer por casa, que por vezes não abre a boca na presença de outros amantes da sétima arte, tal é receio de ser troçado, tantos são os filmes obrigatórios que ainda não viu – que Portugal ganhe o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, se disse algo para além de Olá, boa tarde, na primeira reunião de redacção na PREMIERE. Antes que esta chávena encontre um novo pires é importante sublinhá-lo. Não passo de um fedelho.

Um badameco que adora escrever sobre Cinema, e sonha um dia retirar desta sentença o vocábulo sobre. E, já que estamos numa de ser completamente transparentes, aqui revelo a minha derradeira fantasia. Escrever uma longa-metragem, e saber que esta foi a responsável por um divórcio. Isto porque, segundo uma qualquer corrente filosófica cuja terminação agora me falha, melhor do que fazer o bem, é emendar o mal. No fundo, tudo isto não passa de um desígnio manifesto de tocar vidas. Em Abril deste ano, o Deuxieme não parecia o reduto indicado para este regozijo. Deslocado no tempo e espaço, era necessário criar um novo blog e separar as águas. Hoje, com o regresso da PREMIERE, continuar aqui a escrever sobre Cinema seria o mesmo que dar tiros para o ar.

Faz amanhã uma semana que o telefone tocou por causa do primeiro trabalho para o novo número da PREMIERE. Aliás, foi só na entrega de trabalho que fiquei a saber que estaria novamente a bordo deste projecto. Palavra de honra, nunca soube tão bem ouvir a recomendação Não te estiques nos caracteres. O Yada, por seu lado, continuará. Se calhar, passará a ser um daqueles blogs de fim-de-semana, ou somente de um post por dia, talvez só com uma fotografia. Seja de que maneira for, existe um lado extra Cinema que encontrará forma de ser expelido por aqui. Tudo o resto, volta ao Deuxieme.

Da mesma forma que as palavras fugiam quando pretendia descrever a mescla de sensações ao perder a revista, hoje não é mais fácil espelhar a emoção ao saber que o esforço do José Vieira Mendes não tinha sido em vão. Há uns anos, quando a barba ainda não passava sequer de um mero vestígio, no caminho entre a papelaria da praxe e casa, ao folhear irreflectidamente as páginas da revista, lancei-me sem olhar para atravessar a estrada. Uma travagem brusca permitiu terminar aquele dia do Criswell. Nunca estive tão perto de ser atropelado como naquele dia em que o mestre falou sobre as vicissitudes de um afamado multiplex da capital. Daí que não seja difícil imaginar o quão feliz não estarei por saber que metade desta equação volta a ser real. Só falta mesmo a pura distracção antes de atravessar.

A partir de amanhã, Deuxieme. Caramba, ainda custa a dar isto por adquirido. Também, para quem gosta de Cinema e está habituado a acreditar em impossíveis, nada mais natural do que a concretização de um sonho.

Prazer a dobrar.

2008-08-18T23:54:00.001+01:00

Esta é aquela altura do ano em que as coisas começam a aquecer. É como a antepenúltima volta na corrida dos 10 000 metros. Uma cotovelada afectuosa aqui. Um chega para lá cordial ali. No fundo, todos começam a querer chegar-se à frente. A temporada de prémios está mais próximo do que se possa pensar. Toronto e Veneza estão ao virar da esquina, e este é o momento em que alguns ficam para trás. Como, seguramente, não é isso que a Mike Zoss Productions pretende para Burn After Reading, o próximo dos Coen, aqui ficam dois novos clips. O primeiro, dedicado a Linda Litzke (Frances McDormand).

O segundo, a Katie Cox (Tilda Swinton).

Spot olímpico.

2008-08-18T23:43:00.001+01:00

A qualidade bootleg não dá para muito mais. Ainda assim, feita a ressalva, aqui fica o recente spot televisivo de The Curious Case of Benjamin Button, o próximo filme de David Fincher, com Brad Pitt, Cate Blanchett e Tilda Swinton. Para já, a expectativa continua a ser mais que muita. No entanto, como o /Film alerta, e bem, alguns contratempos parecem surgir nesta altura. Mais uma vez, segundo Anne Thompson, depois de Zodiac, Fincher volta a realizar uma obra demasiado longa. A malta do AICN disseca um pouco mais a questão, e diz mesmo que esta duração cansa o espectador. Que existe, inclusive, direito a repetição narrativa. Ok, assim já engolimos. Dizer que um filme sofre de duração excessiva, parece-nos demasiado subjectivo. Cada um sabe o que faz com o seu tempo e, se o raio da obra enche as medidas, não é por ter mais quarenta e cinco minutos que a casa vem abaixo. Assim de repente, com mais de duas horas e meia, recordo com extrema afeição O Caçador, Danças Com Lobos, O Resgate do Soldado Ryan, e o próprio Zodiac. Agora, se o tempo se deve a duplicações, já não é bem assim. Há que ver isso, sôr Fincher. Fora isso, se vier como o anterior, a gente agradece.

O ano de Downey.

2008-08-18T23:16:00.002+01:00

Até agora, podemos dizer que Robert Downey Jr. estará a ter, provavelmente, um dos melhores anos da sua carreira. No final, quiçá, o melhor de todos. Apesar de alguns detractores, a verdade é que Iron Man (Jon Favreau) conquistou milhões de admiradores pelos quatro cantos do planeta, e aliviou a expectante legião de fãs da BD de Stan Lee. O filme foi um sucesso de bilheteira e, mais importante do que isso, convenceu a critica sempre pronta a apontar o dedo às adaptações de afamados comics. Neste caso, a obra de Favreau passou com distinção e a carreira de Robert Downey Jr. voltou a conhecer limites estratosféricos – impulsionada pelo fato resistente do herói. Mais lá para o fim do ano, o actor nomeado para um Oscar da Academia pela sua interpretação em Chaplin (Richard Attenborough, 1992), deverá regressar ao centro das objectivas, tal é a curiosidade que já existe em torno de The Soloist, o aguardado biopic drama de Joe Wright. Normalmente, um bom desempenho é meio caminho andado para uma nomeação. No entanto, aquilo que muitas vezes faz a diferença é a solidez em outras interpretações, nesse mesmo ano. Caso Downey Jr. venha a ter um trabalho acima da média e diferenciado, em The Soloist, bem que poderá contar com o seu nome nas primeiras listas de potenciais nomeados. Possivelmente, como actor secundário, numa corrida cujo vencedor já há muito parece estar anunciado. Ainda assim, uma nomeação, é sempre uma nomeação – o estilo de La Palice sempre foi bastante apreciado por estas bandas. Contudo, aquilo que ninguém previa é que o seu papel em Tropic Thunder (Ben Stiller) viesse ornamentar ainda mais esta fase do seu trajecto profissional. A obra de Stiller foi recebida com pompa e circunstância, considerada mesmo por muitos a melhor comédia do ano, até ao momento. E, no mesmo destas ovações que temos acompanhado, o elogio ao desempenho de Robert Downey Jr. acaba por assumir uma posição de destaque. Sem quaisquer reservas, Sasha Stone identifica o actor como um dos primeiros candidatos a um possível Oscar. O facto de figurar já na coluna da direita, mostra-nos que isto é a sério. E, ao lermos o que Josh Tyler escreveu sobre a sua interpretação, quase que dá vontade de ir ali buscar um Valdispert para acalmar as hostes.

“RDJ runs away with every scene he’s in, and I mean it when I say he deserves an Oscar for what he’s done here. His performance is nearly on par with what Heath Ledger did as the Joker, though since it’s a comedy he’ll never get the kind of credit he deserves for it. There’s never a moment in the film where he’s recognizable as Robert Downey Jr., not even when he takes off his mildly racist prosthetics. It’s a great performance, an epic comedy performance, instantly iconic. Your friends will be running around shouting out Robert Downey Jr. quotes for the next ten years. Here’s my current favorite: “You never go full retard.” Trust me, it’s hilarious in context”.

Foi impressão nossa, ou alguém acabou de comparar este desempenho ao Joker de Ledger? Isto funciona melhor do que mil teasers e quinhentos posters. Obrigatório.

Os Filmes dos Jogos.

2008-08-18T00:55:00.001+01:00

A febre dos Jogos Olímpicos passa por estes lados. Até 24 de Agosto, a primeira coisa a fazer de manhã, seja qual for o dia da semana, é correr para a televisão e ver, durante uns breves minutos, o quer que seja. Está a dar em directo? Melhor ainda. Este fim-de-semana, por exemplo, salvo raras excepções, foi inteiramente passado no sofá. Michael Phelps e companhia serviram apenas para solidificar a intenção de marcar presença nos próximos de Londres. Saltos para a água, Natação, Ginástica, Tiro a 10 metros, Tiro a 25 metros, Halterofilismo, Badmington, o que for. Até o Hipismo tem o condão de agarrar. A cerimónia de abertura, dirigida por Zhang Yimou, foi uma entrada com o pé direito. Portentosa, abismal, colossal. Hoje, pegando no tema olímpico, até poderíamos partir para uma dissecação da carreira do cineasta chinês, e falar de filmes como Herói (2002) e Adeus Minha Concubina (1994). No entanto, a abordagem do Yada aos Jogos, tardia diga-se, será outra. Durante esta última semana, traremos aqui alguns dos mais emblemáticos títulos relacionados com as olimpíadas. Após uma primeira pesquisa na diagonal, parece que não há assim tantos quanto isso. Ainda assim, suficientes para fazermos um apanhado jeitoso. A começar pelo chefe de fila, Momentos de Glória.

Realizado por Hugh Hudson em 1981, este foi o filme que catapultou o nome de Vangelis e celebrizou o correr à beira-mar. Vencedor de quatro Oscares, incluindo Melhor Filme, o título de Hudson tornou-se num marco das obras desportivas, afirmando-se como dos mais completos testemunhos sobre a procura de glória e superação pessoal. No centro da história estão o britânico Harold Abrahams (Ben Cross), um sprinter judeu, e Eric Liddell (Ian Charleston), o seu rival conterrâneo e cristão. Após a estreia, alguma criticas quanto ao rigor do biopic surgiram. Alguns elementos foram introduzidos, sobretudo para enfatizar a tensão vivida durante as olimpíadas de Paris. No entanto, naquilo que compõe o arco narrativo, o argumento de Collin Welland não engana o espectador. Sam Mussabini (Ian Holm), foi mesmo o treinador árabe-italiano que revolucionou o espírito e mente de Abrahams e Liddell. Para ambos, o treino até podia ser semelhante. No entanto, as motivações não podiam ser mais díspares. Enquanto Abrahams corre pelo medo de perder, Liddell só quer retribuir a Deus os dotes físicos que lhe proporcionou. Numa altura em que não haviam patrocinadores pressionantes nem contratos milionários, o culto do atlético encontrava outros alimentos. Olhar para este filme filosoficamente tem os seus perigos, e pode desviar-nos do seu real intento. Não recomendável. Vê-lo em tempo de Jogos, isso sim, ajuda. Porque este é daqueles que não tem grandes entrelinhas. É sobre homens a correr na praia, sacrifícios, realização, e triunfo.

Qual é o Filme?

2008-08-18T00:53:00.001+01:00

Porque a dúvida persiste, no mesmo filme...

20.

2008-08-18T00:42:00.002+01:00

A Entertainment Weekly mostrou-nos recentemente a lista dos 20 filmes que estão para chegar ainda este ano, e que não quer perder, dê por onde der. Concordando e discordando, aqui e ali, olhamos para esta lista e apercebemo-nos imediatamente que isto é resultado de alguém bastante eclético ou de uma equipa equilibrada. Estão aqui títulos para todos os gostos. Nem todos parecem ter pedalada para a árdua temporada dos reconhecimentos, no entanto, isso também não parece ser o mais importante. Estão aqui obras aparentemente oscarizáveis, outras que apenas prometem ser sinónimo de um bom bocado às escuras. A reter o facto de que apenas nove desta lista marcam presença nos trinta mais aguardados do Yada. Aqui ficam os vinte eleitos para a EW.

Zack and Miri Make a Porno,
Rachel Getting Married,
Quantum of Solace,
Australia,
The Road,
Burn After Reading,
Eagle Eye,
Nick & Norah’s Infinite Playlist,
Body of Lies,
High School Musical 3: Senior Year,
Changeling,
Harry Potter and the Half Blood Prince (adiado para o Verão de 2009),
The Soloist,
Four Christmases,
Defiance,
Twilight,
The Curious Case of Benjamin Button,
W,
Marley & Me.

Isto sim, é um convite.

2008-08-18T00:30:00.002+01:00

Um trailer apenas pode fazer toda a diferença. Apesar de ser um pouco mais do mesmo, e mostrar a maioria dos shots que o primeiro teaser já tinha tido a gentileza de oferecer, o trailer oficial de Body of Lies vai um ligeiramente mais além. Ryan Adams, do Awards Daily, parece ser capaz de se colocar na pele de um qualquer receoso cinéfilo, que olha para este filme como mais um, no meio de tantos outros, de espionagem. No entanto, Adams já leu a obra de David Ignatious. E, depois destas imagens, os sentimentos de Adams são alívio e esperança. Por aqui, até gostamos do Tony Scott. Contudo, não podemos deixar de entender as palavras de Adams como um elogio, quando este diz que o trailer se parece mais com um trabalho de Ridley Scoot, do que do irmão. Ao mesmo tempo, a aura do livro parece ter sido captada pela pena de William Monahan (The Departed). É certo que isto não passa de uma conjectura mais do que prematura. Porém, ao vermos este trailer, sobretudo a partir do minuto meio, sentimos a expectativa crescer a cada frame. Se dois minutos apenas chegam para ficarmos colados à cadeira, o filme todo deve atirar-nos lá para a última fila da sala.

A parelha.

2008-08-18T00:24:00.001+01:00

Righteous Kill (Jon Avnet) é o equivalente às batatas fritas com sabor a chouriço. É o equivalente ao champô e amaciador 2 em 1. É o equivalente aos telemóveis com câmara fotográfica. É o equivalente às velas aromáticas. É o equivalente às águas frutadas. É o equivalente aos óculos de sol graduados. É o equivalente ao relógio que vem também com um cronómetro. É o equivalente àquele livro maior no limite da estante que ampara todos os outros. No fundo, é o equivalente a tudo aquilo que é mais do que uma coisa apenas. A tudo o que tem dupla funcionalidade. Porque, um filme seria ter somente Al Pacino. Um outro filme seria ter apenas Robert De Niro. Agora, ter os dois ao mesmo tempo, isso é um bónus. Aquele Yeah, de Pacino, seguido pelo Fuck Yeah de De Niro... Poesia.

O que se diz por aí.

2008-08-18T00:17:00.002+01:00

Até à sua chegada, não verei qualquer imagem. Depois do teaser, confesso não ter passado sequer os olhos pelo trailer. No entanto, fugir às considerações já é mais difícil. De qualquer forma, isto acaba por ser um ciclo vicioso. Quanto mais são os elogios, maior é a vontade – e o esforço necessário – para não ver o quer que seja de Vicky Cristina Barcelona, o próximo de Woody Allen. Contudo, este é um caso à parte. Se amanhã surgisse um teaser de Indy 5, era num ápice. Agora, porque se trata de Allen, à que saborear calmamente. Sim, porque nós, os Woodylianos ferrenhos, que nos mantivemos ao lado do cineasta nos bons e maus momentos – por maus momentos entenda-se um nível superior à maioria dos pares –, sentimos estes louvores ao nova-iorquino de forma diferente. No entanto, porque somos todos cinéfilos, e aquilo de que gostamos mesmo é um bom filme, deliciemo-nos com esta perspectiva de mais uma boa oferta do homem que faz psicanálise há mais de trinta anos, e não consegue encontrar uma resposta. Espero bem que nunca lha dêem. Aqui ficam mais duas apreciações interessantes, sempre com Penépole a despontar.

"This is the genuine comeback, a romantic comedy that's a major summer entertainment with serious underpinnings". – Roger Ebert, Chicago Sun-Times;

"Every performance is top notch, but I have to give special accolades to Cruz, who throws a torch right in the heart of this movie. Maria Elena is both bat-shit crazy and extremely insightful in her observations about her ex-husband's behaviors, motivations and weaknesses". – Capone, AICN;

"Filming in Spain, as with England before it, seems to have rejuvenated Allen, who has put more care into things like composition (the cinematographer here is Javier Aguirresarobe, who shot Talk to Her for Pedro Almodóvar), editing, and performance than was evident in most of his work of the late 1990s and early 2000s. The result is a movie of real energy, levity, and joie de vivre. Then, around an hour or so in, Penélope Cruz makes her entrance". – Scott Foundas, LA Weekly.

Afinal, vem mesmo com os Ferrero Rocher.

2008-08-18T00:13:00.001+01:00

Durante bastante tempo, Valkyrie figurou na lista dos filmes mais antecipados para 2008. Por essa razão, foi com desagrado que vimos o adiamento da sua estreia para 2009. No entanto, consequência da Lei da Compensação, que sabiamente tira de um lado para pôr do outro, a MGM anunciou esta semana que o biopic de Bryan Singer chegará mesmo a 26 de Dezembro. Parece que a MGM não acredita ainda nas possibilidades do thriller para os Oscares, e que esta alteração se deve apenas à maior rentabilidade expectável. Mesmo que a nova data seja a mesma em que estreiam The Spirit, The Time Traveler’s Wife, Bedtime Stories, Marley & Me, e Gran Torino. Agora, isto só é gente a mais, se o filme não tiver a qualidade que se espera. E, depois desta antecipação, acreditamos que ele possa ter um pouco mais do que esperávamos. Com, ou sem Oscares.

Quem espera...

2008-08-18T00:10:00.001+01:00

No calendário de muitos potterianos, 21 de Novembro tinha já um grande círculo a vermelho. Nalguns casos, circulo esse rodeado por setas, para enfatizar ainda mais. A importância da data assim o ditava, ou não estivesse previsto para esse dia a estreia de Harry Potter and the Half-Blood Prince, nos Estados Unidos. No entanto, a Warner Brothers veio anunciar esta semana que a chegada do filme seria adiada para 17 de Julho de 2009. A razão avançada, para já, é a de que a temporada de Verão é mais rentável, e que a greve dos argumentistas do ano passado resultou num enorme espaço vazio para essa altura, no próximo ano. Até podemos aceitar a justificação, se bem que com alguma desconfiança à mistura, quando vemos que os três filmes da saga estreados no Natal tiveram uma média de receitas de 916 milhões em todo o mundo, enquanto os dois que chegaram no Verão renderam 866 milhões de dólares.

Com todo o buzz à sua volta, podemos questionar o peso que a estreia de Twilight parece estar a ganhar lá mais para o fim do ano. Apesar de chegar às salas apenas a 12 de Dezembro, a adaptação da obra de Stephenie Meyer será uma machada garantida na escalada do box office para qualquer título. Ao mesmo tempo, se o filme estivesse à caça de nomeações aos Oscares, também nos parece mais sensato este adiamento. Este ano, nem Indy deverá ter grandes aspirações às categorias técnicas. Aliás, neste capítulo, o futuro parece demasiado negro para os candidatos mais seguros. No meio disto tudo, a única boa nova é a de que a produção dos próximos filmes não sofrerá alterações. Esperamos mais agora, é certo. Contudo, lá mais para a frente, até parecerá que foram feitos em catadupa.

É tudo uma questão de Xs e Ys.

2008-08-12T23:52:00.003+01:00

12 de Agosto de 2008 deverá ficar gravado na História como o primeiro dia em que um actor perdeu um papel para uma actriz. Perdeu, desperdiçou, abdicou. A forma como isto foi parar às mãos de Angelina Jolie, não interessa muito. Quer dizer, até interessa. Sobretudo porque o papel estava destinado a Tom Cruise. Que tipo de casting é este que diz, Esperem lá, e se em vez de uma actriz… fosse um actor? O engraçado é que funciona para os dois lados. Isto só vem provar que nada é impossível, e que Jolie factura nas bilheteiras que é uma coisa parva.

Realizado por Phillip Noyce (O Coleccionador de Ossos), e escrito por Kurt Wimmer (Equilibrium), Edwin A. Salt era o thriller na carteira de Tom Cruise. Um filme sobre um agente da CIA acusado ser um espião russo, que tenta escapar à perseguição que lhe é movida, enquanto procura encontrar o verdadeiro infiltrado. Agora, entre outras mudanças ao argumento já a ser trabalhado, teremos obrigatoriamente uma alteração no título. Edwina A. Salt. Hum… Não pega. Grinch 2: How Jolie Stole the Part. Muito melhor.

A saia da Coraline.

2008-08-12T23:18:00.002+01:00

Na altura em que uma das competições em voga nos Jogos Olímpicos são os saltos para a água, nada melhor do que falar do projecto a cargo da dupla Henry Selick (O Estranho Mundo de Jack) e Neil Gaiman, autor de obras como Stardust e The Sandman. Esta é uma dupla que tem tudo para fazer um triplo mortal encarpado à retaguarda, sem visibilidade, e arrancar uma medalha de ouro – não confundir medalha de ouro com estatueta dourada. Depois de WALL•E, e a par de Ponyo on the Cliff e Waltz With Bashir, Coraline é um dos títulos de animação mais aguardados do ano. Não… afinal, parece que não. Só em Fevereiro do próximo ano é que o filme chega às salas norte-americanas. Caramba, ainda vai ser preciso esperar.

Baseado na obra homónima de Neil Gaiman, o filme conta-nos a história de uma jovem rapariga, Coraline (Dakota Fanning), que descobre uma porta misteriosa para um universo paralelo, na sua nova casa. À primeira vista, este novo mundo parece-se bastante com a realidade. Apenas mais fantástico. No entanto, à medida que vai mergulhando nesta fantasia, Coraline apercebe-se que nem tudo é maravilhoso, e será preciso reunir forças e determinação, para abrir novamente a porta misteriosa e regressar a casa. Este featurette dá-nos as boas vindas e convida-nos a conhecer a odisseia de Coraline. Isto pedia mesmo uma estreia por alturas do Natal.

O novo de Almodóvar.

2008-08-12T22:00:00.002+01:00

Eis as primeiras imagens Los Abrazos Rotos, o próximo filme de Pedro Almodóvar. O mesmo é dizer, do mais forte candidato, para já, a representar a Espanha na cerimónia dos Óscares de 2010. Ainda sem grandes informações sobre o novo projecto de Almodóvar, continuamos a agarrar-nos às palavras do cineasta, publicadas neste artigo da Variety. “Fate, the mystery of creation, guilt, unscrupulous power, the eternal search of fathers for sons, and sons for fathers”. Ora aqui está uma maneira de encher chouriço, sem nada dizer. As primeiras indicações apontam para uma história passada nos anos noventa, mas filmada com a sensibilidade de um noir dos anos cinquenta. Foi mais ou menos esta combinação explosiva, a par de um argumento do outro mundo, que tornou Os Suspeitos do Costume (Bryan Singer, 1995) num dos meus mais que tudo. A ver vamos, se Almodóvar continua em excelente forma. Bianca Portillo, Lluis Homar, e a inevitável musa Penélope Cruz, encabeçam o elenco.

Realidade imita a ficção.

2008-08-12T21:18:00.002+01:00

Para quem nunca viu Serenata À Chuva (Stanley Donnen e Gene Kelly, 1952), duas sugestões. A primeira, que parem imediatamente de fazer aquilo que estão a fazer, e se mexam rapidamente no sentido de arranjar o Dvd desta preciosa obra. Depois do visionamento, nada será o mesmo. Palavra de cinéfilo. A segunda sugestão, essa ainda mais premente, que parem imediatamente de ler este post. Major spoiler, right ahead. Caso contrário, lá se vai a beleza daquele memorável final.

Para todos os outros, para aqueles que já tiveram o prazer de se cruzar com este extraordinário musical, aqui fica uma chamada de atenção para este artigo publicado hoje no site da CNN. Parece que a voz de Ode to Motherland, canção ouvida por biliões de pessoas quando a bandeira da China entrou no Ninho do Pássaro, durante a cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos, não pertencia à pequena Lin Miaoke. Yang Peiyi, na opinião dos organizadores, menos fotogénica, foi a verdadeira cantora longe das câmaras. Chen Qigang, director musical da cerimónia, afirmou tratar-se de uma decisão forçada para salvaguardar os interesses nacionais. Era esta a justificação que faltava. Mais uma vez, estou ao lado da Kathy Selden desta história. Se bem que a pequena Lina Lamont não tenha culpa nenhuma. Caraças, ninguém tinha avisado que o lema destes Jogos era Mais Alto, Mais Forte, Mais Longe, Mais Bonito.

Pronto para a luta.

2008-08-12T00:07:00.000+01:00

As primeiras fotos de The Wrestler estão aí, como que a relembrar-nos que há um filme de Darren Aronofsky por estrear este ano, e do qual ninguém fala – vimos esta frase hoje escrita em algum lado, e a carapuça servi-nos na perfeição. Em menos de um mês o filme passará por dois festivais de peso: Toronto e Veneza. Neste último fará parte da selecção oficial. The Wrestler gira em torno de Randy ‘The Ram’ Robinson (Mickey Rourke), um veterano profissional do wrestling, que mal ganha a vida no circuito independente. A vida já não corria bem, quando um médico lhe diz que pode morrer a qualquer instante, caso continue a combater. Cassidy (Marisa Tomei), uma amiga stripper, e a distante filha Stephanie (Evan Rachel Wood), completam o quadro principal deste filme. Seguramente, um regresso aguardado do cineasta. Seja pela incompreensão perante The Fountain, depois do aclamado A Vida Não É Um Sonho, e querer agora reencontrar o calor de Aranofsky. Seja porque os dois filmes anteriores foram mesmo sonhos tornados realidade e, agora, vinha mesmo a calhar um terceiro. Aguardemos pelo tão esperado trailer e por reacções festivaleiras além-fronteiras.

Prince.

2008-08-11T23:19:00.004+01:00

Nisto de photos on set, o Just Jared não costuma brincar em serviço. Vai actor (Jake Gyllenhaal), vai namorada de mão dada (Reese Whiterspoon), vai tudo. E, nós agradecemos. No site estão mais quatro fotografias, as primeiras a serem conhecidas. Prince of Persia: The Sands of Time tem estreia marcada, nos Estados Unidos, para 28 de Maio de 2010. Ainda há muito que penar. A avaliar pelos músculos de Gyllenhaal, o actor foi quem começou primeiro.

Sete anos de azar, era antes.

2008-08-11T23:07:00.001+01:00

O bom desta moda dos primeiros minutos de um filme serem disponibilizados na net, é o de permitir um contacto mais próximo com o mesmo. Não é a mesma coisa ver um par de calças na montra, e senti-lo na mão. Não é a mesma coisa ter um par de calças nas mãos, e entrar no provador para testá-lo. E, mesmo assim, nada nos garante que, quando saímos à rua, o resultado seja inteiramente do nosso agrado. Por isso, mais do que servir para percebermos até que ponto queremos ver um determinado filme, esta nova prática serve sobretudo para percebermos se não queremos ver um determinado filme. Depois disto, quem não ficar com vontade, dificilmente algum dia se deslocará à bilheteira para adquirir ingresso. Isto porque sabemos que, regra geral, os primeiros minutos tendem a ser os mais cativantes de toda a obra. Se o inicio não prende, não é lá para o meio quando já estamos à deriva em mar alto, que a corrente começa a ficar a favor. Felizmente, há excepções. Tão raras, que agora não nos recordamos de qualquer uma.

Realizado por Alexandre Aja, responsável pelo remake de 2006 do clássico Os Olhos da Montanha (Wes Craven, 1977), Espelhos promete os maiores sustos da temporada. Protagonizada por Kiefer Sutherland, esta é a história de um ex-policia e da sua família, perseguidos por uma força maquiavélica que recorre a todo o tipo de espelhos para nunca deixar de estar no encalço. Nem mesmo em casa, a família Carson está segura. Depois destes primeiros três minutos – é necessário colocar uma data de nascimento para ter acesso ao vídeo –, aquilo que podemos dizer é que o tacto das calças não foi o melhor. Tipos que se olham ao espelho, com medo do reflexo, até pode ser uma boa premissa. No entanto, não para esta altura do ano. Isto são calças para usar em meia estação. Talvez a 25 de Setembro, data de estreia do filme, já esteja melhor tempo. Por agora, aqui fica o vídeo, com a ressalva de que aquela reunião do staff de Lucy Liu, em Kill Bill, ao pé disto, é uma zaragata de miúdos. Aqui degola-se bem.

Crónica de uma obsessão anunciada.

2008-08-11T22:19:00.003+01:00

Desde a chegada do sorteio-mor, que muitos de nós adquirimos o hábito de dizer Caraças, se amanhã ganhasse o Euromilhões… O desabafo normalmente seguido por uma barbárie qualquer que normalmente habita somente no reino dos sonhos ou, na melhor das hipóteses, no imaginário de Tim Burton. No entanto, nem todas as satisfações de desejo requerem um encaixe financeiro na ordem dos milhões. Veja-se o exemplo do monge de Le Moine et Le Poisson, uns posts mais abaixo. Cada um tem os seus peixes. E, estes podem ser maiores, ou mais pequenos. De há uns dias a esta parte, um que nem é assim tão grande, tem-me perseguido sobremaneira. Acordo a pensar nisto. Adormeço a pensar no mesmo. Caramba, até quando olho para um copo de água vejo à tona o título The Heartbreak Kid. A agitar-se levemente. E, é o dia todo nisto.

Tráfico de influências é a expressão a reter. Recentemente fui alvo de uma injecção altamente lisonjeira sobre o original de 1972, realizado por Elaine May – recordemo-nos do remake com Ben Stiller, Malin Akerman e Michelle Monaghan, em 2007. Ao contrário de ilustres cinéfilos, longe de ser uma enciclopédia cinematográfica – quanto muito, serei um daqueles dicionários de bolso que têm na capa o anúncio Com mais de 1000 vocábulos! –, desconhecia que a obra realizada pelos irmãos Farrelly, no ano que passou, era uma nova versão de um filme de Elaine May. Sem grande interesse no filme, relembro ter visto o trailer e pouco mais. Daí que, depois de ter descoberto esta relação, as coisas tenham mudado um bocado. No entanto, aquilo que pretendo realmente conhecer com urgência é o intemporal – termo utilizado pelo cinéfilo facilmente confundido com comercial – filme da década de 70. Uma história sobre arrependimentos matrimoniais, em plena lua-de-mel, com Cybill Shepherd, Jeannie Berlin, e Eddie Albert. Quando um filme nos é apresentado como uma das mais radiosas reminiscências de A Primeira Noite, é porque temos de tirar duas horas da nossa vida para isto. Apesar da parca qualidade, aqui fica o trailer do filme. Se alguém já tiver passado os olhos por Casei-me Por Engano, título em português, e tiver algo contra esta causa, que se pronuncie agora, ou cala-se para sempre – porque o tema do filme é casamento, pareceu-nos apropriado o recurso a este dito fatalista.

Guerrilla - O Poster.

2008-08-11T00:16:00.002+01:00

Ora aqui está um cartão-de-visita bem jeitoso, com o qual nunca nos tinhamos cruzado. Assim de relance, apesar de faltarem uns quantos cubos, diríamos que até tem traços de Picasso. Pintura nunca foi uma área muito explorada. Contudo, acho que reconheço uns bons rabiscos quando os vejo. De qualquer forma, vontade para ver este título já havia. E muita. Agora cresceu mais um bocadito. O January 2007 é que não se sabe muito bem de onde é que caiu.

Can you dig it?

2008-08-11T00:03:00.003+01:00

Isaac Hayes, a voz grave por detrás do Chef de South Park, deixou-nos este Domingo, aos 65 anos. Autor de uma das músicas mais cool de sempre a levar o Oscar para casa, o inesquecível tema de Shaft (Gordon Parks, 1971), Hayes era o Mr. Funk que Hollywood justamente sempre acarinhou. O inicio do filme, que permanece como um dos maiores marcos da Blaxploitation, com Richard Roundtree a passear-se por Nova Iorque ao som de Shaft, é uma bela página na História do Cinema.

Why so serious, son?

2008-08-10T23:24:00.001+01:00

Se não fosse por mais nada, rever The Dark Knight valeria a pena só pelo prazer de ver Heath Ledger explicar novamente como ficou com aquelas cicatrizes. Ver um filme destes é uma experiência soberba. Revê-lo, é ainda melhor. Da primeira vez, somos completamente engolidos. Tantos são os momentos em que olhamos boquiabertos para o grande ecrã, que alguns dos pormenores mais deliciosos ficam esquecidos entre suspiros. Wally Pfistir é uma das principais culpadas. A sua fotografia, de tão arrebatadora, quase chega a ferir a vista. No entanto, com um segundo visionamento, percebemos facilmente que a nossa atenção fica à deriva devido a outros elementos. A banda sonora de James Newton Howard e Hans Zimmer é um deles. Da primeira vez, ficou a dúvida. Contudo, desta vez, já foi possível confirmar as similitudes com a partitura de Jonny Greenwood, em Haverá Sangue. Em ambos os casos, acordes angustiantes, que tardam a anunciar um futuro risonho. Presente em quase toda a acção, a banda sonora é a confirmação de que algo não está bem em Gotham City. Não é preciso o Joker aparecer. Basta ouvir as cordas.

Se não fosse por mais nada, rever The Dark Knight valeria a pena só pelo prazer de ver novamente os cortes em que, sob a batuta da montagem de Lee Smith, a câmara passa da Juíza Surrillo, para o Comissário Gillian B. Loeb, para a festa organizada por Bruce Wayne, para voltar ao Comissário Gillian B. Loeb, para voltar à festa organizada por Bruce Wayne, para voltar à Juíza Surrillo, vezes sem conta, com a música sempre em crescendo, antes de o Joker entrar em cena. Todo e qualquer instante com Heath Ledger, é um regalo. O olhar perdido no tecto. O tique da língua. O registo de voz, agora mais aguda, agora nem tanto. O andar. Para ver, e rever. Tudo nele é admirável. E, de certa forma, esta admiração é transposta para a personagem. Agora, resta saber até que ponto esta projecção de fascínio está prevista no argumento. Será que também era previsível sentirmos empatia pelo Neil McCauley de Roberto De Niro, em Heat (Michael Mann, 1995)? Ou pelo Frank Lucas de Denzel Washington, em Gangster Americano (Ridley Scott, 2007)? Em The Dark Knight, passa-se precisamente o mesmo. A certa altura, Joker diz que ele e Batman estão destinados a lutar a vida toda. É exactamente o que pretendemos. Que este combate jamais termine. Que o bem prevaleça, é certo, mas não porque o mal tenha de perder. Provavelmente, o argumento dos irmãos Nolan já tenha sido arquitectado com esse objectivo. Mesmo que assim seja, mérito seja dado a Heath Ledger por concluir o trabalho com distinção. E, que distinção.

Se não fosse por mais nada, rever The Dark Knight valeria a pena só pelo prazer de ver novamente dois barcos perdidos em pleno rio. Da primeira vez, ao sair da sala, a sensação foi a de ter visto um filme soberbo. Um dos melhores do ano, sem sombra de dúvidas. Da segunda vez, foi ainda melhor. A terceira será esta semana.

Concentrado de Nárnia.

2008-08-10T22:33:00.002+01:00

No intervalo de uma semana, tive oportunidade de ver As Crónicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa (Andrew Adamson, 2004), como preparação para o segundo capítulo, actualmente em exibição nas nossas salas; ver esse tal segundo tomo, As Crónicas de Nárnia: Príncipe Caspian (Andrew Adamson), e lançar-me na leitura daquele que é o primeiro livro da saga narniana, As Crónicas de Nárnia: O Sobrinho do Mágico. Durante uma semana, isto é que tem sido dedicação e entrega ao legado de C.S. Lewis. Duvido que, nos últimos dias, tenha existido maior entusiasta do universo para além do guarda-roupa do que Alvy Singer. De um lado, o diabinho de Harry Potter, a dizer que mundos mágicos só em Hogwarts. Do outro, um anjo em forma de fauno, a dizer que a fantasia de Nárnia não existe em mais lado nenhum.

No cômputo geral, ambos pareceram títulos sólidos e bem conseguidos. Sem ter lido qualquer uma das obras que estiveram na base destes filmes, será impossível avaliar o rigor da adaptação, e saber até que ponto as versões cinematográficas estão fiéis aos livros. Contudo, após sondagens recolhidas à boca das urnas, a opinião de que Adamson está a respeitar os originais é maioritária.

Sobre os filmes, dizer que não há grandes alterações entre o primeiro e o segundo é somente meia-verdade. Isto porque o primeiro filme não perde muito tempo com o mundo real – o segundo mal lhe toca. No entanto, só recentemente fiquei a saber que é em O Sobrinho do Mágico que a grande parte das coisas é aclarada. Como, por exemplo, a origem de Nárnia. Como O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa não se preocupa por aí além com a contextualização, ambos os filmes acabam por seguir um pouco a mesma fórmula. Imaginação, acção, meia bola e força. Num primeiro momento da história, ninguém parece realmente seguro das suas capacidades. Um pouco da síndrome Eu nem devia estar aqui, que tenho outros afazeres. No entanto, um sentido de responsabilidade e justiça superior, apanágio dos grandes líderes e heróis, emerge entretanto. Os maus ficam piores. Os bons, melhores. A batalha prepara-se. Os técnicos de efeitos especiais entram em campo, e temos clímax. Dito desta forma, até parece que tudo isto não passa de um exercício matemático, e que estes são apenas mais dois títulos com finais previsíveis a acrescentar a um extenso rol. Longe disso.

Estes são dois belos filmes Disney, com ténues diferenças entre si. No entanto, ressalta a ausência de um vilão mais presente em o Príncipe Caspian, bem como um aumento notório de agressividade, do primeiro para o segundo. A certa altura, dei por mim a pensar que este seria provavelmente o filme Disney mais violento da História. Hoje, a dúvida persiste. Quando um dos protagonistas decapita um adversário, e a cabeça ainda rola no chão durante uma fracção de segundo, é porque não estamos perante uma obra dos oito aos oitenta e oito. Ainda assim, é certo que faz bem a uma criança ver que o mundo está longe de ser um mar de rosas. No entanto, isto pode ser particularmente confuso quando temos esquilos falantes. Acima de tudo, parece-nos que são duas obras extremamente satisfatórias, e bastante semelhantes entre si. O que, parecendo que não, é um elogio. É preciso recorrer ao photo finish para ver qual dos dois se chega à frente. A verdade é que, no final de tudo isto, fiquei com vontade de ler os sete livros, e água na boca para a próxima adaptação. Por Nárnia!

A Descoberta do Dia.

2008-08-10T19:29:00.001+01:00

Le Moine et Le Poisson (Michael Dudok de Witt, 1994). Nomeado para o Oscar de melhor Curta-Metragem de Animação.

Magnífico.

Sem vontade de escrever um título...

2008-08-10T19:12:00.003+01:00

Este tem sido um ano marcado por duras perdas. Este fim-de-semana, mais uma. Esta é a notícia que jamais queremos descobrir. O assunto do qual nunca queremos falar. O actor Bernie Mac (Ocean’s Eleven, Transformers), faleceu este sábado, aos 50 anos. O comediante não resistiu a uma infecção pulmonar e complicações resultantes de pneumonia, ao fim de uma semana de internamento. Confesso, isto era algo que desconhecia por completo. O acidente de viação de Morgan Freeman fez manchetes. O internamento de Bernie Mac passou muito mais despercebido. Nem este artigo optimista do New York Post, a meio da semana, se chegou à frente. Daí que este fim-de-semana tenha sido apanhado de surpresa, não só pela terrível notícia, como pelo facto de esta ser uma situação que já se arrastava há largos dias. No mundo da sétima arte, de Bernie Mac, recordaremos sempre a sua branda soberania na troupe de Danny Ocean. No pequeno ecrã, a série com o seu nome. No entanto, são mesmo as suas virtudes como comediante, de que mais sentiremos falta. Este breve clip mostra-nos um pouco do génio em ascensão que perdemos. Pessoalmente, sempre olhei para Bernie Mac como um seguidor dos passos de Samuel L. Jackson. Comparações à parte, aqui estava mais um actor de cor, que não chegou cedo ao mundo da representação, e que tinha tudo para triunfar em registos mais sérios. Contudo, também nos pareceu sempre que Bernie Mac jamais renunciaria às origens humorísticas da sua carreira. Basta olharmos para os projectos do actor que ainda não chegaram às salas. Para aliviarmos a coisa, nada melhor do que imaginar que, a esta hora, já estará em amena cavaqueira com tipos como George Carlin.

Agora, porque noticias desta natureza não costumam vir desacompanhadas, deixemos aqui este artigo publicado no Herald Sun, sobre o estado de saúde de Paul Newman. “Paul Newman has finished chemotherapy and has told his family he wants to die at home. The Oscar-winning actor was pictured being pushed from a New York cancer hospital in a wheelchair. Yesterday, it was reported in America that Newman, 83, had only weeks to live and had returned home to his wife, Joanne Woodward. Paul didn't want to die in the hospital, a source said. Joanne and his daughters are beside themselves with grief”. Enquanto procuro palavras para descrever com exactidão o sentimento provocado por estas linhas, deixo aqui um vídeo para ganhar tempo. Este é o exemplo perfeito do que é a excelência em representação. Newman sempre foi daqueles que chamam a câmara para si. Pudera, tanto talento num homem só, é coisa rara. Perdão, única.

Definição de aperitivo.

2008-08-10T13:55:00.007+01:00

Sem ter lido ainda o best-seller, vencedor de um Pulitzer, de Cormac McCarthy, The Road, toda e qualquer suspeita em torno da adaptação cinematográfica carecerá de um maior fundamento. No entanto, a sinopse dá umas luzes, e as primeiras imagens, publicadas na USA Today, ajudam a pintar o resto do quadro.

E, o que este quadro nos diz, por enquanto, é que este título tem todo o ar de ser o Children of Men de 2008. O estilo de filme filosófico e idealista, que foge aos modelos triunfadores de Hollywood, mas que acaba por vencer no coração da audiência, e nos cifrões das bilheteiras. Um cenário pós-apocalíptico parece-nos ideal para uma obra inovadora, onde um dos melhores actores da actualidade por dar largas ao seu talento. Por alguma razão este é o 14º mais aguardado do ano.

E, onde encontrar esta América pós-apocalíptica coberta de cinzas? O realizador John Hillcoat recusou o CGI, e ficou-se pela encantadora localidade de Pittsburgh. Campos de carvão, parques de diversão abandonados e 12 quilómetros de auto-estrada fechados. Porquê recorrer a efeitos especiais, se o mundo real fornece as melhores paisagens?

Aquele que não entrou por um triz.

2008-08-09T13:12:00.004+01:00

A maior espinha atravessada na lista dos trinta filmes mais aguardados para 2008 será, muito provavelmente, a não inclusão de Nick and Norah’s Infinite Playlist. Foram dias de angústia. Uma luta titânica entre Cold Souls, Fireflies in the Garden e Crossing Over. O grande enigma das escolhas sempre residiu na problemática Quem deixar de fora? A mesma pergunta que nos colocávamos quando elegíamos as equipas para jogar futebol, com dez anos. Hoje, não podemos voltar atrás. Verdade seja dita, também não sabemos se queremos. Aquilo que queremos de certeza é ver este título, e que não falte muito para tal.

O plot do filme realizado por Peter Sollett, baseado na obra de Rachel Cohn e David Levithan, não tem muito que saber. Nick (Michael Cera), é um adolescente a recuperar lentamente de uma relação fracassada. Norah (Kat Dennings), também já conheceu melhores dias. Perdão, noites. E, numa em particular, em que os planos estavam a sair mesmo furados, os dois alinham na estupenda ideia de fingir que são namorados. Sob o luar de Manhattan, este é o primeiro passo ideal para uma noite de descobertas.

O primeiro trailer de Nick and Norah’s Infinite Playlist veio apenas confirmar expectativas, aguçar o apetite, e mostrar exactamente aquilo que se esperava. Até agora, o filme tem seguido todas as etapas previstas. Incluindo esta de transmitir a ideia de estarmos perante uma obra igual a tantas outras. Visitando alguns espaços espalhados por essa Internet fora, é possível constatar que estas primeiras imagens têm deixado muito boa gente desiludida, e alguns cinéfilos realmente apoquentados. Isto porque o filme parece uma cópia de outros tantos. Ou porque o carro amarelo de perfil é tirado de Little Miss Sunshine, ou porque os nomes escritos à mão são o estilo de Juno, ou porque se passa tudo numa noite, e essa é a mística de Before Sunrise. Temos para nós que esta ilusão, de uma obra igual a tantas outras, não passa de um magnífico puxar do tapete. Se um filme é bom, melhor do que não ter qualquer expectativa, é achar mesmo que não vamos gostar. Por mais estranho que isto possa parecer, faz sentido.

Not in the mood to move it.

2008-08-08T23:57:00.004+01:00

Por muito que lamentemos o tempo de espera para a estreia de um título que desejamos ver como se não houvesse amanhã, essa é a verdadeira e aprazível prova dos nove quanto à nossa determinação. E, até pode faltar um ano. Desde que queiramos ver o filme, esperamos o tempo que for preciso. Agora, quando não nos importamos com o dia em que o dito cujo chega às salas, é porque algo não está no ponto. Esse costuma ser o sinal de que falta ali uma pitada de sal. Ou pimenta. Ou, quem sabe, de ambos. Porque, apesar de se tratar de uma relação entre um ser vivo (cinéfilo) e um inanimado (filme), também aqui deverá ocorrer um click. E, verdade seja dita, isso ainda não aconteceu com Madagascar: Escape 2 Africa. Realizada pela mesma dupla do primeiro, Eric Darnell e Tom McGrath, esta é uma sequela que tem todo o ar de quem vai passar ao lado. Até poderíamos afirmar que o crash and burn presente neste teaser é uma magnífica alegoria do nosso presságio. No entanto, esta não é uma daquelas situações em que antecipamos um mau resultado. Ele até pode vir a ser magnífico. É a recordação do anterior que está a empatar isto tudo. É melhor voltar a ver o trailer. Pode ser que isto tenha mesmo piada – pinguins à parte.

Trocámos as voltas.

2008-08-08T23:21:00.002+01:00

Na altura em que aqui deixámos o poster, já por aí circulava o teaser. E, há já algum tempo. Que não era coisa recente, não senhor. Cabeça enterrada na areia é o que dá. Isso, e pouco tempo nas mãos. O que não é o caso desta noite. Véspera de fim-de-semana permite, não só a rotineira visita diária aos sites e blogs do costume, à caça da última novidade, como também uma pesquisa mais cuidada à procura de algo que possa ter ficado para trás. E, há coisa de três minutos, esbarro neste teaser de Terminator Salvation. Um destes dias elaboraremos um acordo de cavalheiros, no qual ficará registado o dever civil de partilhar toda a informação relativamente a esta obra. Pensar que, há três semanas, estas imagens já estavam disponíveis, dá-me a volta ao estômago. Ou é isso, ou é este Toblerone derretido do calor.

Aterragem para breve.

2008-08-08T01:38:00.004+01:00

WALL•E chega na próxima semana às salas nacionais. Sete dias, mais coisa menos coisa, para visitar o robot profissionalmente mais dedicado de que há memória. Tal como aconteceu com The Dark Knight, este é outro que seguimos com atenção há já largos meses. Teasers, trailers, posters, fotografias, entrevistas, anúncios, por aí fora. Papámos tudo e mais alguma coisa. A cada hora que passa, parece que nos esquecemos cada vez mais de tudo o que foi visto, e não sabemos rigorosamente nada do filme. Temos de ver para relembrar o que já nos passou diante dos olhos, e descobrir aquilo que será a novidade completa.

No entanto, contrariamente a The Dark Knight, o novo filme da Pixar surge apenas um ano depois de um outro filmaço, com o qual facilmente poderão surgir comparações. Mas, mesmo que estas não apareçam, quanto mais não seja para celebrar a existência de algo tão encantador como Ratatui, aproveitei esta manhã para recordar as linhas escritas há sensivelmente um ano, no Deuxieme. Não retiro uma única vírgula. Relembro como se tivesse sido ontem, o impacto provocado por este filme. O cambalear com que sai da sala patenteava o arrebatamento. Nas considerações sobre o chef Remy, tomei a liberdade de avançar com ofensas como “Esta obra extravasa engenho e arte. As limitações do género são algo que não existe. Aquilo que Bird constrói a cada frame é um filme universal, que não conhece fronteiras quando se dirige ao público sentado na cadeira”, e “Nada melhor do que um filme sobre sonhos impossíveis, para nos pôr a sonhar. Contudo, fica aqui o aviso: o sonho começa depois das palavras The End. Antes disso, aquilo é bem real. Parecendo que não, é possível fazer um filme tão bom quanto este, um filme que enche o coração”.

Hoje, a poucos dias de ver WALL•E, recordo com um sorriso a deliciosa e, porque não, saborosa, experiência que foi o visionamento de Ratatui. A obra de Andrew Stanton até pode vir a ser algo nunca visto, no entanto, mesmo que seja apenas para entrar no lote dos melhores da Pixar, tem de passar além do Bojador. Antes de conhecermos o compactador de lixo mais afável da História, aqui fica Put On Your Sunday Clothes, com o prólogo Out There, uma das canções de Hello, Dolly! (Gene Kelly, 1969). Uma fonte de inspiração para Andrew Stanton.

Rachel Getting Married - O trailer.

2008-08-07T00:01:00.003+01:00

Há cerca de dois meses, considerámos este o décimo filme mais aguardado do ano. Apostar neste cavalo, dessa forma, tendo por base uma sinopse vaga, uma fotografia atraente e um realizador de peso a dirigir uma jovem promessa, não deixou de ser um acto com traços de insanidade. Quem, no seu perfeito juízo, espera mais de Rachel Getting Married, do que Synecdoche, New York, Defiance ou Burn After Reading? Pouca gente. No entanto, talvez este trailer ajude a mudar opiniões. É certo que isto tudo pode não passar de fogo-de-vista, e o ar refrescante da obra ser apenas uma enorme fachada que esconde um conteúdo insípido. No entanto, neste momento, a convicção relativamente a esta obra é a de que estamos prestes a ver o reverso da medalha de histórias como Little Miss Sunshine ou Juno. Melhor, que estamos prestes a saciar a sede por títulos na senda de A Lula e A Baleia (Noah Baumbach, 2006). Porque a mistura entre drama e comédia nem sempre tem de pender para o lado mais hilariante. E, que dizer das primeiras impressões sobre o desempenho de Anne Hathaway? Pode não chegar lá, mas que o seu nome surgirá nas listas iniciais de candidatas ao Oscar de melhor actriz, restam poucas dúvidas.

Regresso ao Futuro.

2008-08-06T23:13:00.001+01:00

A este ritmo corremos o sério risco de, daqui por uns anos, muito boa gente não saber que, antes do 3D, havia o 2D. Apesar da lógica inerente. Num cenário mais pessimista, gente que nem sequer estará receptiva a estes desenhos à mão, tradicionais, e tão old school. Quando ainda estamos na primeira década do milénio, será com naturalidade que falamos com um outro qualquer cinéfilo mais saudosista, que recorda com um brilho nos olhos ter crescido com os clássicos da Disney. Contudo, daqui por vinte anos, Pixar, Dreamworks e afins terão preenchido este espaço no imaginário colectivo da pequenada já crescida. O 2D não será, então, um regresso à infância, mas antes uma visita a um passado desconhecido.

Daí olharmos de bom grado para esta decisão da Disney, ao optar por realizar The Princess and The Frog, o seu próximo filme, sem recorrer às complexas técnicas informáticas da terceira dimensão. O filme de Ron Clements e John Musker, conta a história da princesa Maddy (voz de Anika Rose), uma jovem afro-americana que vive no elegante e deslumbrante French Quarter, em New Orleans. No coração do Louisiana, e à beira do Mississippi, romance, feitiços e muita cantoria, é aquilo que podemos esperar. Assim como crocodilos cantores. A banda-sonora estará a cargo de Randy Newman. Caramba, como é bom poder voltar a dizer desenhos animados. A estreia mundial está prevista para o Natal de 2009.

'I don't kill people. I enforce the law'.

2008-08-06T22:42:00.005+01:00

É este tipo de frases que lança um actor para os Oscares. E, Ed Harris, que aqui acumula a função de realizador, parece ter legitimidade para aspirar a uma nomeação. Em boa hora foi lançado o alerta pelo leitor deste blog, fr590. Isto porque não estamos a falar de um título qualquer, mas de Appaloosa, um dos trinta mais aguardados para este ano. Depois de algumas indefinições quanto ao lançamento do filme – os executivos da Warner Brothers chegaram mesmo a querer fazer de meninos mal comportados, considerando não distribuir a obra nas salas –, parece que está tudo confirmado. A confiança aumenta, e há já quem vaticine grandes voos para o western de 2008. A antestreia no Festival de Toronto, a primeira passadeira vermelha rumo aos prémios da Academia, é um bom presságio.

Assim como o é este trailer. A avaliar pelas primeiras imagens, confirma-se a tese de que Viggo Mortensen não escolhe maus papéis – até Hidalgo se safa. A avaliar pelas primeiras imagens, podemos muito bem estar na presença da parelha mais cool do far west, dos últimos tempos. Até uns furos acima de Russell Crowe e Christian Bale em O Comboio das 3:10 (James Mangold, 2007). Quem sabe? Para já, damo-nos por satisfeitos com esta primeira apresentação. Venha de lá Jeremy Irons, o vilão, Renée Zellwegger, a donzela em apuros, e Harris e Mortensen, os justos, que isto promete.

Expecto Patronum.

2008-08-06T21:48:00.002+01:00

Este teaser trailer já tem barbas maiores que o próprio Dumbledore. No entanto, após mais de uma semana de ausência deverá prevalecer a ordem e a máxima first things first. E, estas imagens recentemente dadas a conhecer de Harry Potter e o Principe Misterioso (David Yates) foram uma das primeiras coisas a ficar pendentes. Hoje, aqui fica registado o primeiro trailer do aguardado sexto tomo desta saga. Confesso, este é o primeiro capítulo do qual não faço a mais pálida ideia, antes da sua chegada. Apesar de não ter chegado ao fim do livro, Harry Potter e A Ordem da Fénix ainda teve a obra de J.K. Rowling como amostra. Este será, por essa razão, o primeiro a ser visto inteiramente às escuras. Literalmente. Secretamente, ainda acredito ser possível comprar o livro, e ler tudo de uma assentada na semana de estreia. Daí que não tenha lido ainda a sinopse do filme. Será, assim, um paradoxo tão grande já ter deitado os olhos ao trailer? Talvez. Mas, já Oscar Wilde dizia que o Homem resiste a tudo menos à tentação. Sábio.

Agora, ao vermos estas imagens, não podemos deixar de recordar os primeiros passos da saga, e de como a aparência e essência dos filmes tem mudado de obra para obra. Desde a visão mais infantil de Chris Columbus, até à escuridão de Mike Newell. E, não é preciso deixar de pensar nos mais petizes. Basta tratá-los como adultos. Felizmente, parece que aqui acontecerá o mesmo. Por cá, o filme tem estreia marcada para 20 de Novembro.

Confissões - Parte II.

2008-08-05T23:57:00.003+01:00

Para além do Cinema, outros motivos de interesse existem na vida de Alvy Singer. A destacar: Chocapic, Ucal, pizza com azeitonas, carne picada, chouriço e ananás, Seinfeld, PES, bastões de basebol (quiçá pelo aspecto fálico da coisa), Filipinos, e documentários sobre a construção desenfreada de arranha-céus, nos Estados Unidos, durante os anos 30. Porém, nem sempre nos podemos entregar aos prazeres de um capricho – Fernando Savater certamente ficaria orgulhoso deste apontamento. E, não vale a pena negá-lo. Escrever no Yada é dos maiores regozijos experienciados a cada 24 horas. Palavra de honra. Agora, como terá sido possível constatar desse lado, ao longo deste último mês, diversos percalços têm surgido. Apesar de não o ter comunicado neste espaço na devida altura, estas ausências intercalares estavam previstas no calendário. Recordo aquelas palavras que tão bem se adequam a estes últimos tempos, Porque somos todos reais por detrás destas linhas que escrevemos… Há momentos em que a realidade não dá jeito nenhum. Como que nos espeta uns quantos tabefes na fronha, até ficarmos meio zonzos, sem conseguir reunir o discernimento suficiente para fazer algo tão simples como escrever para um blog. Mas, isto é chão que já deu uvas. Hoje apanhei a realidade meio a dormir e apliquei-lhe, não o démodé golpe da burra, mas a Five Pointed Palm Exploding Heart Technique. Assim como Uma, não consegui esconder uma lágrima marota. Até que a realidade lá se levantou, e deu os seus derradeiros passos. Resumindo e baralhando, a partir de hoje, as actualizações do Yada deverão regressar definitivamente ao seu modo diário. Excepto nas noites em que surgir uma vontade extrema de nada fazer senão comer pizza com azeitonas, carne picada, chouriço e ananás, ver um documentário de duas horas sobre a construção do Chrysler Building, e dar o dia por terminado com uma garrafa de Ucal. Agora, se me dão licença, tenho ir ali escrever ao Tarantino a agradecer a técnica infalível que deu cabo da realidade. Para amanhã, ficam guardados todos os possíveis posts destes treze que estão para aqui em banho-maria. Até lá, eis dois novos pés. Os últimos, eram mesmo os de Scarlett.

Qual é o Filme?

2008-07-29T00:09:00.002+01:00

Antes de partirmos para o próximo, convém dizer que, lá para trás, era mesmo Kate Winslet, em Pecados Íntimos (Todd Field, 2006).

Não há quatro sem cinco.

2008-07-28T23:47:00.002+01:00

Um filme apenas pode ter alterado todo um estado de espírito partilhado por uma legião de fãs e, esta noite, a entrevista de George Lucas à Times Online poderá não ser recebidas com a mesma euforia com que se reagiu à boa nova de um quarto filme Indiana Jones. Em abono da verdade, Lucas também não diz preto no branco que virá aí um Indy 5. No entanto, deixa no ar uma forte suspeita. E, sabendo nós o que a casa gasta, fumo sem fogo é coisa que não há muito para os lados de Lucas e Spielberg. Com O Reino da Caveira de Cristal a facturar mais de 750 milhões de dólares em todo o mundo, Lucas deixa à sua imaginação a concretização de um eventual quinto filme. Se surgir uma ideia, temos filme. Se não surgir, é menos provável. Agora, curiosa mesmo, é a confissão da tensão que existe entre Lucas e Spielberg, com o primeiro a dizer que puxa a saga para o futuro, enquanto o último procura naus recuperar elementos dos primeiros filmes. Mas, isto é apenas a vontade no que respeita ao sentido do filme. Porque, vontade de fazê-lo, têm ambos.

“Really, with the last one, Steven wasn’t that enthusiastic. I was trying to persuade him. But now Steve is more amenable to doing another one. Yet we still have the issues about the direction we’d like to take. I’m in the future; Steven’s in the past. He’s trying to drag it back to the way they were, I’m trying to push it to a whole different place. So, still we have a sort of tension. This recent one came out of that”.

Com as declarações de Lucas ficamos também a saber as reais dificuldades na actual produção de um Indiana Jones.

“Indiana Jones only becomes complicated when you have another two people saying ‘I want it this way’ and ‘I want it that way’, whereas, when I first did Jones, I just said, ‘We’ll do it this way’ — and that was much easier. But now I have to accommodate everybody, because they are all big, successful guys, too, so it’s a little hard on a practical level”.

Apesar de pertencer àqueles que gostam da ideia de um quinto filme, sobre este último pensamento de Lucas só me ocorre uma palavra. Bullshit.

Afinal de contas, é um clã.

2008-07-28T23:10:00.003+01:00

Até ontem, vivi com a profunda convicção de que Michelle Pfeiffer era filha única. Sem qualquer motivo para pensar o contrário, mais mimada, menos mimada, sempre imaginei Pfeiffer ser apelido de uma actriz apenas. Contudo, não é bem assim, e parece que estamos na presença de uma tripleta. Michelle, Dedee, e Lori. Lori, pouco ou nada fez. Entrou apenas em dois filmes, dando a sensação de que foi quase obrigada a participar em algo ligado à sétima arte, só por causa do nome. Já todos nós ajudamos mais vezes um vizinho a carregar sacos, do que Lori entrou em películas. Os filmes em que entrou foram realizados em 1990 e 2000. Quem sabe se, em 2010, não teremos um regresso?

Já com Dedee Pfeiffer, a coisa já não é bem assim. Dedee tem currículo. Muitos dos filmes em que participou, como Frankie e Johnny (Garry Marshall, 1991), Into the Night (John Landis, 1985), e Íntimo e Pessoal (Jon Avnet, 1996), foram sob a alçada da irmã mais velha. Dedee é a do meio. Também a podemos ver no magnifico Um Dia de Raiva (Joel Schumacher, 1994), e, mais recentemente, no aclamado Fix, que a Variety descreve agradavelmente, e do qual deixamos aqui o trailer. No entanto, o irónico da situação é que já me havia cruzado com Dedee dezenas de vezes. É o que dá nem sempre ligar ao guest starring. Quem diria que a Victoria do sublime episódio The Opposite, em que George Costanza desvenda o caminho para a realização pessoal, era uma das irmãs mais novas de Michelle? O mundo é mesmo pequeno.

Esperemos que isto não traga pesadelos...

2008-07-28T22:27:00.000+01:00

… mas, não podíamos deixar de mostrar aqui o primeiro poster de Terminator Salvation (2009), captado por uma qualquer máquina fotográfica indiscreta, na Comic Con a decorrer em San Diego.

A história desenrolasse num 2018 pós-apocaliptico. John Connor (Christian Bale) é o homem que carrega nos ombros a responsabilidade de liderar a resistência a Skynet, e ao seu exército de Exterminadores. Contudo, o futuro Connor cresceu a acreditar num outro lado, em parte pela aparência de Marcus Wright (Sam Worthington), um estranho cuja última memória é a de estar no corredor da morte. Connor terá de decidir se Marcus foi enviado do futuro, ou resgatado do passado. Enquanto Skynet prepara o seu derradeiro ataque, Connor e Marcus lançam-se numa odisseia que os levará ao coração das operações do inimigo, onde descobrirão o segredo por detrás da possível destruição da humanidade.

Com tantas coisas que podem correr mal num filme, neste, o receio resume-se a três letras. McG. Sejamos benevolentes, e esqueçamos as obras realizadas. Foquemo-nos no nome, somente. Quando um tipo se apresenta só com um nome, de três letras, e duas delas são maiúsculas, é porque algo não está bem.

É ver enquanto é tempo.

2008-07-28T21:59:00.002+01:00

Continuando na senda dos Ws, falemos agora de um que vai para além da inicial. Wolverine. Perdão, X-Men Origins: Wolverine. Um filme, como o próprio nome diz, sobre a origem de Wolverine. Quem é, de onde vem, e para onde vai. Quem é? Um mutante. De onde vem? De um sitio onde faz um frio de ranger os dentes. Para onde vai? Aí é que já não sabemos bem. Apenas que persegue Victor Creed (Liev Schreiber), posteriormente Sabertooth, procurando vingar a morte da sua amada. Esperemos, então, que o filme ajude a responder a esta última questão.

Em relação ao teaser convém alertar para a fraca qualidade do material de apresentação. No entanto, não sendo um lançamento oficial, dificilmente poderíamos pedir mais. Verdade seja dita, estes teasers captados por telemóvel têm sofrido uma evolução positiva. O que leva a suspeitar que isto possa ser todo um esquema montado pelos grandes estúdios, que metem pessoal com câmaras escondidas a gravar o trailer, e depois vêm dizer que foram os fãs que violaram as regras de privacidade. É que, aos olhos da comunidade cinéfila, um teaser que chega via telemóvel é muito mais importante. Aquele imediatismo típico. Já faltou mais para o dia em que as primeiras imagens dadas a conhecer, serão gravadas em plena sala de montagem.

(Os vídeos já saíram de quase tudo quanto era sitio. O Worst Previews é dos poucos que ainda o mantém. Aqui fica o link, enquanto durar).

W. - O Teaser.

2008-07-28T21:17:00.002+01:00

O melhor que Oliver Stone pode fazer é não mostrar muito deste seu próximo filme. O título é um bom exemplo disso mesmo. Não é por acaso que a obra se chama W. Uma mera consoante. Stone é um tipo sabido – ou, como diria Scolari, sabedor –, com muitos anos disto. E, brinca connosco, desde o início. Aliás, connosco não. Apenas com aqueles que acham que o homem só é capaz de chocar, mostrar o lado mais polémico da questão, incitando sempre à discussão. Que os há. No entanto, de há uns anos a esta parte, Stone tem-se deixado um pouco disso, e procurado narrar a sua versão de maneira diferente. No entanto, uma vez estabelecido um padrão, é difícil romper com o passado. A esta hora, muito bom fazedor de opinião estará a experienciar um duelo interno, com metade do cérebro a dizer que estamos na presença de um thriller apetecível, enquanto outra metade afirma tratar-se de uma comédia camuflada. Mas, será possível Oliver Stone realizar algo, cujo primordial objectivo seja fazer rir? Quanto menos Stone mostrar, melhor. É que, assim, temos mesmo de ir à sala verificar com os nossos próprios olhos.

Qual é o Filme?

2008-07-28T00:57:00.001+01:00

Que dia.

2008-07-28T00:42:00.002+01:00

Dizer que The Dark Knight superou as expectativas é capaz de ser a melhor forma de começar este texto. Tudo o que seja frase com sujeito, predicado e complemento, já será um sucesso. A verdade é que o filme terminou, vai para sete horas, e ainda não consegui articular um único pensamento em relação ao mais recente trabalho de Christopher Nolan. A palavra correcta é arrebatado. The Dark Knight levou-me para lugar incerto, do qual não consegui ainda retornar ao mundo real. O que é chato, que amanhã levanto-me cedo. Depois de tantas criticas lidas, aqui e além-fronteiras, na sua maioria positivas, que mais terá este humilde mortal a dizer sobre um dos melhores filmes de super-heróis de todos os tempos? Pouco. Muito pouco.

Valerá a pena abrir o dicionário à procura de um adjectivo que ainda não tenha sido utilizado para descrever a interpretação do malogrado Ledger? Valerá a pena partir num desenfreado vangloriar da mestria com que Nolan passeia a câmara por toda a obra, desde os planos mais abertos de Gotham, aos mais fechados, como nos olhares pesados de Rachel? Valerá a pena voltar a dizer que a fotografia de Wally Pfister é das mais sóbrias composições azuleadas que por aí se viu? O nascer do dia, então, vive-se como se a cadeira da frente fosse a nossa varanda. Valerá a pena reforçar a excelência de um argumento aparentemente sem falhas, que talvez peque apenas na sua extensão? Valerá a pena falar na montagem vertiginosa de Lee Smith, que nos leva a balançar na cadeira, sempre que Batman curva na sua Bat-pod?

Não me recordo de entrar numa sala com tamanhas expectativas, e de lá sair com a sensação de que nada era como tinha pensado. Caraças. Era ainda melhor. Muito melhor. O morcego comeu-me a língua, e continuo sem palavras. Provavelmente, só nos próximos dias é que serei capaz do tal insight que nos permite comparar, opinar, argumentar, e fundamentar. Hoje, estou demasiado extasiado para tão árdua tarefa. Assim, mais do que dissecar a obra de Nolan, a qual voltarei certamente a ver na próxima semana, gostaria de deixar uma palavra sobre a discussão em torno do top IMDB. Se este é, ou não, o melhor filme de todos os tempos. Pessoalmente, The Dark Knight não é a melhor obra da História, nem tão-pouco a melhor sequela. Tal honra cabe a um dos meus filmes de eleição, O Padrinho II. Contudo, lá está. A um dos meus filmes de eleição. Aqui, a discussão parece-me óbvia. Cada um sabe do seu nariz. E, acredito que bastará olharmo-nos ao espelho, para vermos que, grande parte dos títulos que mais nos dizem, foi vista quando a paixão pelo Cinema era ainda vivida com aquele fervor inocente. Dos 135 mil que já disseram de sua justiça no IMBD, talvez mais de metade nunca tenha visto um Kubrick, um Capra, um Hawks, um Allen, um Hitchcock, um Lang, um Ford, um Godard, um Wilder, um Kurosawa, ou um Welles. Um dia, terão oportunidade de ver. E, se calhar, nessa altura, provavelmente mudarão a sua opinião. O mesmo acontece com o top do IMDB. Um top é o resultado da votação de diferentes pessoas. Os anos passam, e pessoas deixam de votar, enquanto outras passam a fazê-lo. E, pedir àquelas que só agora se iniciariam no Cinema, que não dêem um 9 ou 10 a The Dark Knight, não é sensato. Um top, tal como as pessoas que nele participam, muda com o tempo. Certo é que, daqui por largas décadas, não envergonhará ninguém dizer que The Dark Knight é o seu filme preferido. Nem que seja por ter visto a película quando era petiz. Agora, não precisa de ser essa a justificação. O raio do filme é bom como tudo!

The Brothers Bloom - O trailer.

2008-07-27T23:41:00.002+01:00

As pessoas por detrás deste projecto não precisam de grandes apresentações. Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane, e Nora Zehetner. Se calhar, com Zehetner não será bem assim. É uma das actrizes de Heroes. Realizador e argumentista: Rian Johnson. Tão-somente o homem que esteve por detrás de um dos maiores fenómenos do cinema indie de 2005, Brick, título que o colocou na pole position das grandes apostas para o futuro. Por tudo isto, The Brothers Bloom, um dos que esteve perto de integrar a lista dos mais aguardados do ano, deve ser olhado com consideração.

Os irmãos Bloom (Brody e Ruffalo) são dois vigaristas de topo, ludibriando milionários com esquemas mirabolantes e misteriosos. Como fica sempre bem nestes casos, os dois pensam em reformar-se, mas só depois de um último trabalho com a herdeira de uma enorme fortuna (Weisz), que os levará numa aventura romântica pelos quatro cantos do mundo. É verdade que o plot não parece ser do mais original que por aí anda, no entanto, por si só, a ideia de tanta de gente de peso, habituada a participar em filmes sérios, decidir entrar em algo mais light, acaba por tornar o conceito apelativo. Contudo, não nos esqueçamos de quem dirige as hostes, e de como aquilo que tem tudo para ser uma simples comédia, pode rapidamente transformar-se num drama criminal sublime. Será interessante ver um Rian Johnson com mais meios. Normalmente, estes são os filmes que determinam a entrada na nata de Hollywood. Depois do primeiro salto, é importante não esquecer onde colocámos o trampolim. Ou, como disse um dia Terrence Howard, Convidarem-nos a entrar na sala, e cumprimentarem, nada significará se depois ficarmos sentados a um canto. A avaliar pelas primeiras imagens, não há razão para alarme.

Que fique registado em acta, que isto vendeu 17 milhões.

2008-07-27T23:13:00.004+01:00

Nem só de Cinema vivem os nossos guilty pleasures. Todos temos os nossos, nas mais diversas áreas. Incluindo a música. Agora, porque este é um espaço dedicado à sétima arte, escusar-nos-emos de revelar gostos menos consensuais por determinadas partituras que não tenham passado pelo grande ecrã. Fiquemo-nos por essas, que já não é nada mau. E, nestes últimos dias do mês de Julho, reconheço que uma, em particular, tem sido das mais tocadas no Mp4 – um número apenas, toda uma nova geração. Porque isto vive de fases. Aliás, o bom guilty pleasure é aquele que dispensamos bem, mas que, uma vez acolhido, vem com a força de um furacão. Não queremos outra coisa. No entanto, antes de avançarmos para mais uma partilha pessoal, gostaria que tirassem meio minuto do vosso tempo, para recordar todas as linhas escritas por este que se assina. Antes de transmitir as músicas mais ouvidas da última semana, gostaria que, se fosse possível, se agarrassem a alguma da credibilidade que estes textos possam ter transparecido, ao longo do último ano. Receio que isto possa ser o puxar do autoclismo a toda uma reputação, construída à custa de muito teclar. Contudo, até porque isto acarretará uma questão, o que é sempre positivo, vale a pena correr o risco.

A banda sonora de O Guarda-costas (Mick Jackson, 1992). Mais especificamente, as canções de Whitney Houston. As outras, ou não são guilty, ou não são pleasure. E, nestes últimos dias, ando agarrado nisto. Em casa, na rua, em viagem. Até a dormir, já sonhei ter jogado basket ao som de Run To You. O que é deveras preocupante. Até certo ponto, este texto pode ser o inconsciente a clamar por uma exteriorização terapêutica. Quem sabe? No entanto, verdade seja dita, até arranjei uma desculpa para me entregar às músicas de Whitney. Tentar descobrir qual a melhor. Ou, menos má, dependendo da perspectiva. Inicialmente, I Have Nothing. Actualmente, Run To You.

I Will Always Love You.
I Have Nothing.
I’m Every Woman.
Run To You.
Queen of the Night.
Jesus Loves Me.

A pergunta, depois dos links, fica no ar.

Deixem o homem sair.

2008-07-27T22:25:00.001+01:00

Já aqui tive oportunidade de dizer que a saga Saw não faz parte daquelas que foram vistas na totalidade. De qualquer forma, diariamente acordo com a sensação de que esta é uma série deveras acarinhada por toda uma comunidade fiel de seguidores. Muito bom filme de terror com direito a sequela foi logo vilipendiado à primeira. Com Saw, vamos para o quinto tomo, e muitos são os fãs que anseiam pela sua chegada. Pelo andar da carruagem, podemos muito bem estar a assistir à criação da maior – em tamanho – saga de todos os tempos. Este balanço todo deve dar, pelo menos, para mais uma dezena.

Em Saw V, Hoffman (Costas Mandylor) é o último a carregar o legado Jigsaw. Contudo, quando o segredo é ameaçado, Hoffman terá de perseguir os inimigos e eliminar todos os perigos. O claustrofóbico teaser não nos mostra muito isso. O que, dado a matéria em questão, pouco importará.

Para cima, sff.

2008-07-27T21:44:00.004+01:00

Ainda à espera do robot, e já começamos a levar com os balões. Up, o próximo filme da Pixar, já tem teaser. E, como sempre acontece naquilo que tem o dedo Pixar, é um senhor teaser, no sentido lato do termo. Nas palavras do realizador Pete Doctor “In Up, we’re taking you to a world you’ve never seen before, a place I didn’t know existed before”. Doctor, realizador de Monsters Inc. (2001), e co-argumentista de Toy Story, Toy Story 2 e WALL•E, reconhece as influências de Hayao Miyazaky, e a importância do seu trabalho neste Up, uma obra que promete estrear o género de air trip. “We’re all huge fans of his. He’s an amazing filmmaker. Miyazaki pays so much attention to small details that make you feel like you’re actually there. And we’re trying to do that in this film as well”.

No centro da trama está um septuagenário, de seu nome Carl Fredricksen. Um homem que caminha curvado sobre uma bengala em forma de tripé. Em jovem, conheceu Ellie, uma rapariga nascida e criada numa cidade do midwest. Os dois apaixonaram-se e acabaram por casar. O sonho de Ellie era conhecer o mundo, os locais mais recônditos, se possível. No entanto, Ellie morreu antes de qualquer viagem ser feita. Carl tornou-se assim num viúvo a viver sozinho numa pequena casa, ameaçado a sair do seu espaço por novos construtores.

A premissa, como é apanágio nesta malta da Pixar, é mais do que apelativa. Depois de um filme sem diálogos, preparemo-nos para o deslumbramento visual. Para além do teaser, aqui fica a imagem de um elevador num dos hotéis para os lados da Comic Con, em San Diego.

Esperam-se maravilhas.

2008-07-26T20:23:00.003+01:00

Entre muitos projectos já confirmados, e outros que não passam ainda de rumores, Tim Burton tem em carteira uma nova versão de Alice no País das Maravilhas, obra que Lewis Carroll escreveu no ido ano de 1865. Tal como Sweeney Todd, esta parece ser uma história talhada para o imaginário do realizador de Big Fish (2003). Como sempre, as primeiras notícias relativamente a um qualquer projecto dizem respeito ao casting. E, em Alice no País das Maravilhas, era importante saber quem interpretaria Alice. Chegou a pensar-se em Johnny Depp com uma peruca. Em busca do Oscar, como nunca, se resultou para Dustin Hoffman, com Tootsie (Sydney Pollack, 1982), porque não tentá-lo? Talvez porque não seja muito saudável realizador e actor andarem sempre em parceria, para trás e para a frente. Convém apanhar ar, espairecer, e conhecer outras pessoas, caramba. Foi isso que Tim Burton fez, ao recusar a presença de um Johnny Depp transformado, e ao recrutar a jovem australiana Mia Wasikowska, actriz que podemos ver regularmente ao lado de Gabriel Byrne, na recente série nomeada para três Emmys, In Treatment. Contudo, ou muito nos enganamos, ou Wasikowska será um nome a memorizar para os próximos tempos. Antes de ser Alice, ainda este ano, poderemos vê-la no vigésimo sétimo título mais aguardado do ano (esta objectividade até arrepia), Defiance, e, para o ano, no biopic de Mira Nair, Amelia.

Agora, e porque se fala de Johnny Depp neste post, que tal falar sobre a vontade de Tommy Lee, que gostaria de ver Depp vestir a sua pele, num filme sobre os Motley Crue? Ainda não há produtores, nem realizador. Estamos em crer que apenas um argumento, e pouco mais. No entanto, Tommy Lee não se coibiu de manifestar a sua opinião, afirmando que Depp era o melhor de todos os tempos, e o tipo ideal para levá-lo ao grande ecrã. De facto, este Tommy Lee não é nenhum panhonha. Eu, se pudesse, também escolheria Johnny Depp para encarnar a minha pessoa. Pudera, até o ser mais execrável à face da Terra, interpretado por um Depp, ganha a aura e carisma dignos de um Deus Grego. Bolas, prometi a mim mesmo que não divinizaria ninguém.

A hora de Melissa Leo.

2008-07-26T13:19:00.003+01:00

Facilmente nos desdobramos em elogios para com o antigo elenco da magnífica Departamento de Homicídios. Nada mais fácil do que pegar num qualquer actor desta série, e apontar-lhe as suas maiores virtudes. Até Daniel Baldwin encaixava no cenário. Há uns tempos foi a vez de Andre Braugher. Hoje, Melissa Leo. Passe a brejeirice, a detective com o maior par deles, desde Clarice Starling. Agora, não falaremos de Melissa Leo por dá cá aquela palha, só porque nos apetece. A verdade é que o nome da actriz tem vindo a surgir cada vez mais nos artigos referentes à próxima cerimónia dos Oscares. Os simpaticamente considerados pré-pré-pré-candidatos. No entanto, convém deixar a ressalva de que até parece existir algum fundamento, ou a interpretação em causa não fosse no vencedor do Grande Prémio do Júri de Sundance deste ano, Frozen River (Courtney Hunt). Veja-se o artigo de Emanuel Levy, que entra logo a matar com a seguinte afirmação “Melissa Leo gives an Oscar-caliber performance”. Já a Variety, um pouco mais a medo, lá inclui a obra de Courtney Hunt, acompanhada da actriz. Ao mesmo tempo que nos agrada a ideia de ver Melissa Leo entre as cinco nomeadas, muito francamente, não nos parece que a actriz tenha estaleca para tal. Estaleca, não no sentido de qualidades artísticas, apesar de ainda não termos visto o filme, mas no que à reputação diz respeito. Porque, convenhamos, nisto dos prémios, o renome conta, e muito. E, depois de um ano em que os estrangeiros limparam as estatuetas, urge devolver o dinheiro à casa, e em grande. De qualquer forma, a tanto tempo da cerimónia, tudo isto não passa de suposições. Aqui fica o trailer de Frozen River, um drama sobre o quotidiano de um grupo de mães solteiras, na fronteira entre o estado de Nova Iorque e o Quebec, nos dias que antecedem o Natal. Nos Estados Unidos, o filme estreia este fim-de-semana.

Qual é o Filme?

2008-07-25T01:13:00.000+01:00

Até ontem, alguém tinha sempre dado a resposta certa. Primeiro foram os de Kevin Spacey. A seguir, os de Meryl Streep. Anteontem, os de Eva Green. Ontem, acabou-se a papa doce. Estas sim, são as sandálias do Dude.

Parece, então, que convirá deixar uma pista. É uma Duda.

Verdades inconvenientes.

2008-07-25T00:44:00.003+01:00

Hoje chegou às bancas o livro Maddie, A Verdade da Mentira. Escrita por Gonçalo Amaral, antigo inspector da Policia Judiciária, a publicação revela-nos detalhes da investigação sobre o desaparecimento da pequena Madeleine McCann. No entanto, não é para falar do livro que aqui estamos. Nem tão-pouco das diferentes teses e crenças relativamente à telenovela que se arrasta há mais de um ano. O que nos traz a este espaço, como sempre, é o cinema. E, facilmente poderíamos partir do lançamento desta obra para colocar a questão, Então, e para quando o filme? Se estivéssemos nos Estados Unidos, talvez fosse pertinente. Por enquanto, por estes lados, só vai dando literatura, o que é natural. Contudo, nem é para colocar essa questão – ora bolas, não é que já está colocada? – que trazemos o tema a este estaminé. A verdadeira razão é o título do livro. Esta manhã, antes de sair de casa, com um copo de leite numa mão, e uma fatia de torta na outra, ouço na televisão o nome do livro. Logo recordei o filme de James Cameron, A Verdade da Mentira (1994). O paradigma das películas que raramente colocamos no leitor de Dvd, mas que ficamos sempre a ver até ao fim, se por ela passarmos num qualquer zapping. Mr. & Mrs. Smith está para A Verdade da Mentira, assim como a torrada está para a meia torrada. O engraçado é que a meia torrada aconchega melhor. E, verdade seja dita, em boa hora liguei a televisão esta manhã, antes de sair de casa. Ao relembrar o filme de James Cameron, vieram à memória aqueles maravilhosos tangos de Arnold Schwarzenegger com Tia Carrere e Jamie Lee Curtis, os embaraços urinários de Bill Paxton, e a famosa deixa The Bridge is Out!. No entanto, o pensamento que mais perdurou durante o dia, foi mesmo o inesquecível strip de Jamie Lee Curtis. Ainda hoje, para muitos, uma cena desnecessária. Por todas as razões, e mais alguma, somos obrigados a discordar. No fundo, foi este o resultado do livro de Gonçalo Amaral por estas bandas.

Max Payne in America.

2008-07-24T23:55:00.001+01:00

Com ares do poster da brilhante mini-série da HBO, o novo cartão-de-visita de Max Payne cumpre o objectivo. A expectativa lá subiu umas décimas.

Novas doses.

2008-07-24T23:37:00.004+01:00

Fazer mais ou refazer? Esta parece ser a grande dúvida dos executivos de Hollywood, quando se deparam com um bom produto. Deixá-lo ficar quieto, é mais complicado. Aliás, todas as segundas-feiras, logo pela manhãzinha, deve haver uma reunião de produtores em todos os grandes estúdios, em que o big boss pergunta, Meus amigos, vamos lá a ver o que é que dá para repescar. Porque, este repescar pode ser feito de duas maneiras. Ou vai-se buscar a fórmula original, e transpõe-se para os dias de hoje. Ou pega-se em algo actual, e desenrolamos um pouco mais o novelo. Esta semana temos o privilégio de presenciar a concretização destas duas hipóteses. A comprová-lo estão os dois artigos da Variety.

No primeiro, podemos ver que está bem perto de se tornar real, a suspeita de longa data. The Rocky Horror Picture Show vai mesmo ter direito a remake. Agora, aquilo que não se esperava é que fosse a MTV a pegar no projecto. Embora não seja a Disney, o remake começa imediatamente a ganhar contornos de malta jovem, um pouco à imagem de High School Musical – cruzes canhoto. Esperemos que este aparente tiro no pé não passe de pólvora seca, e que o remake honre o filme de culto de 1975 de Jim Sharman. A tarefa não é fácil. Sobretudo quando se começa já a falar em prazos, pressionando a produção que ainda nem sequer teve inicio. Segundo o produtor Lou Adler, era bom que o filme saísse lá para alturas do Halloween de 2009. “I'd like to see it shown a year from this coming Halloween, but that's up to MTV”. Em Agosto do ano passado pude constatar, com estes olhos que a terra há-de comer, que, em Nova Iorque, um complexo de cinemas insiste ferozmente na exibição do filme de Sharman. Na altura, recordo-me, a sessão era a última de quinta-feira. Com muita pena minha, não foi possível ver. No entanto, se alguém estiver a pensar ir à grande maçã nos próximos tempos, aqui fica a prova de que o filme continua por lá, ao mais alto nível. Clearview Chelsea é o local, e deve valer bem a pena, a experiência. Já agora, aqui fica o trailer do original.

Com isto tudo, quase nos esquecíamos do outro caso. Do tipo fazer mais. E, desta feita, o papel dentro do fortunate cookie diz… Hairspray 2. Por enquanto, ainda pouco se sabe sobre o filme que deverá chegar em meados de 2010. Realizador, produtores e argumentistas devem voltar. Os actores, excepto um ou outro ingresso, e uma ou outra saída, apesar de não terem alíneas no contrato que precavessem este cenário, também devem ser os mesmos. No entanto, o grande alívio surge quando vemos que John Waters foi convidado para escrever o alicerce da sequela. Eles sabem muito. Respeitinho, e muita ciência, é o que vale.

A canção.

2008-07-24T01:31:00.001+01:00

Com a chegada de The Dark Knight, parece que WALL•E (Andrew Stanton) foi relegado para segundo plano. No entanto, convém não esquecer que este último continua a ser o mais forte – único – candidato ao Oscar de Melhor Filme de Animação, e uma aposta segura em categorias como Melhor Argumento Original e Banda Sonora. Três ou quatro nomeações será o mais certo. Em alguns sites, começa a surgir uma nova possível nomeação apontada ao mais recente filme da Pixar. A música de Peter Gabriel e Thomas Newman, Down to Earth. Ouvir a música, neste simples vídeo, convencerá qualquer resistente que, por esta altura, ainda não tenha cedido aos encantos de WALL•E.

Who ya gonna call?

2008-07-24T01:18:00.001+01:00

Aqui há uns tempos, o nosso estimado Knoxville lançou um desafio, como sempre, deveras curioso. Daqueles de coçar o couro cabeludo, olhar para o ecrã, olhar para o teclado, e voltar a coçar o couro cabeludo. Sem nada de mais interessante para fazer, lá nos pôs a pensar qual dos dois seria melhor. Ghostbusters ou Gremlins. Tricky. No entanto, Ghostbusters lá acabou por prevalecer. E, alguns dias depois, consigo descortinar mais facilmente qual foi o elemento decisivo que fez a balança pender para a obra de Ivan Reitman. A música. Por exemplo, este trailer do novo videojogo da Vivendi Games, ao servir-se, e bem, da incontornável música de Ghostbusters, tem todo o ar de ser o jogo mais cool do ano. Ainda para mais, sabendo que o enredo do jogo foi escrito por Dan Akroyd e Harold Ramis, situando a história no inicio dos anos noventa, logo a seguir a Ghostbusters II, aquando de uma nova invasão fantasmagórica. Para tornar o brinquedo ainda mais apetitoso, Akroyd, Ramis, Ernie Hudson e Bill Murray emprestaram as vozes às personagens. A chegada às lojas está prevista para 21 de Outubro. Quem sabe se o Pai Natal não deixa este na meia?

Até à seguinte, esta é que valerá a pena.

2008-07-24T00:49:00.001+01:00

Quase que dá vontade de dizer que o homem é um aproveitador. No entanto, o bom senso convida-nos a ter algumas maneiras. O bom senso, e a memória cinematográfica. Sempre que me lembro que Lucas se chegou ao ouvido do produtor Fred T. Gallo, para lhe dizer que, caso fosse preciso, assinaria um cheque em branco destinado ao orçamento de Noites Escaldantes (1981) de Lawrence Kasdan, arrepanhasse-me a pele de gratidão. Daí que, o máximo que podemos fazer é apelidar George Lucas de tipo com olho para o negócio. O problema é que o raio do olho aponta sempre ao mesmo sítio. À galinha dos ovos de ouro, que há três décadas que não faz outra coisa que não seja ovular. Desta feita, parece que George Lucas meteu na cabeça fazer da saga Star Wars, uma saga 3D. Deu-lhe para cismar para aí agora. Das duas, uma. Ou Lucas só está mesmo numa de facturar mais uns milhões. Ou, então, esta escalada em busca da realidade só vai parar quando a décima segunda geração Lucas construir um parque temático em Marte, onde podemos escolher a personagem a interpretar. Enquanto isso não é possível, Lucas dá mais um passo. No entanto, de acordo com o Coming Soon, Katzenberg descansa os mais cépticos.

“He isn't going to put a product out, I think, that isn't anything other than first rate”.

Afinal de contas, parece que Lucas se preocupa com a qualidade do produto. O freguês agradece.

Trailer de Yes Man. Não confundir com anúncio da Red Bull.

2008-07-24T00:20:00.005+01:00

A esta hora, uns quantos sortudos já terão saído da antestreia de The Dark Knight. No entanto, não falaremos disso. Vamos antes centrar-nos noutros aspectos mais importantes, e deixar de lado os sortudos que já viram The Dark Knight. Se há coisa que não tenho, neste preciso momento, é inveja dos sortudos que já viram The Dark Knight. Enquanto os sortudos que já viram The Dark Knight estavam na antestreia, Alvy Singer estava bem melhor, por casa, já de pijama vestido, a ver o primeiro teaser de Yes Man. Mas, haverá comparação? Certamente que sim. E, essa diz-nos que é bem mais proveitoso ver as primeiras imagens do próximo filme de Jim Carrey, do que ser um qualquer sortudo com direito a marcar presença na antestreia de The Dark Knight. Bolas, ainda bem que não fui à antestreia de The Dark Knight.

Se assim não fosse, sabe-se lá quando é que poderia ver o teaser de Yes Man, a próxima comédia de Jim Carrey, assinada por Peyton Reed (Down With Love, 2003),, o eterno cineasta à espera do salto. Para além de Mr. Ace Ventura, no elenco, encontramos os nomes de Zooey Deschanel, Danny Masterson, Bradley Cooper, e Terence Stamp. Baseado no livro e experiência pessoal de Danny Wallace, o filme conta-nos a história de um homem que deixa de dizer Não, para passar a dizer Sim a tudo. Motivo? Um programa comportamental com o intuito de tornar a sua vida mais positiva. Contudo, Carl rapidamente perceberá que um simples sim não se traduz na anulação de problemas. Mentiroso Compulsivo, alguém? Regra três simples. Mentir está para não, assim como dizer a verdade está para sim. Esperemos que este seja o regresso das gargalhadas acompanhadas de choro convulsivo com Jim Carrey.

(Um dos sortudos que acabou de sair da antestreia de The Dark Knight enviou a seguinte mensagem, que transcrevemos na integra: “Rapaz, ui. Só digo uma coisa: Bombástico”. É por isso que não há inveja. Bombástico soa a pouco).

Qual é o Filme?

2008-07-23T01:09:00.001+01:00

Feline Fatale.

2008-07-23T00:54:00.002+01:00

Ryan Adams, do Awards Daily, levanta algumas questões importantes, quando por estas bandas, estamos a cerca de 34 horas da estreia de The Dark Knight. T-minus and counting. Pergunta Adams se, no universo Batman, haverá vilão tão icónico quanto Joker. Aqui, a resposta parece-nos mais clara. Onde a porca torce o rabo, é quando Adams puxa mais pela mente, questionando sobre quem seria o equivalente feminino de Heath Ledger. O mesmo é dizer, se Nolan estiver a cogitar numa actriz para Catwoman, quem deverá ser a eleita. Aqui, já se torna mais fácil perceber que a vida de um director de casting não deve ser trigo limpo, farinha amparo. Assim de repente, estou a ver uma. Samantha Morton. Tomamos a liberdade de pegar na questão de Ryan Adams, e transpô-la para o Yada. O mesmo é dizer, deixá-la no ar. Olhando para o relógio, 33 horas e 37 minutos.

I feel the need...

2008-07-23T00:18:00.011+01:00

Não há muito tempo, voltei a fazer aquele exercício dos cinco filmes que levaríamos para uma ilha deserta. A beleza deste jogo reside no facto de nem sempre escolhermos os filmes de que mais gostamos. Porque, ao estarmos numa ilha deserta, pressupõe-se que sair de lá não seja a coisa mais acessível. O mesmo é dizer, que terão de ser cinco títulos de trato fácil. Que gostemos, acima de tudo, de vê-los repetidamente. Até à exaustão. Por muito que goste de Se7en (David Fincher, 1995), reconheço não ter estômago para vê-lo mais do que duas vezes de enfiada. Já, Um Peixe Chamado Vanda (Charles Crichton, 1988), o caso muda de figura. No entanto, como dizia, não há muito tempo, voltei a fazer o tal exercício dos cinco filmes. E, palavra de honra, desta última vez, inclui Top Gun (Tony Scott, 1986).

Um dos filmes mais marcantes na existência deste cinéfilo. Ainda hoje, quando jogo voleibol na praia, imagino aquela cena ao som de Playin With The Boys, de Kenny Loggins. Ainda hoje, sempre que penso sentar-me em cima de uma mota, mesmo não tendo carta para tal, idealizo-o com o estilo de Maverick, ao som de Take My Breath Away, de Berlin. Durante muitos anos, Top Gun foi a prova de que uma paixoneta por uma professora poderia trazer frutos. Durante muitos anos, Top Gun foi a prova de que um microfone e Neil Diamond podem fazer a diferença. Durante muitos anos, Top Gun foi apenas Top Gun. Hoje, o The Sun, esse bastião do jornalismo, veio dizer que Top Gun pode ser o primeiro. Isto, porque uma sequela pode estar a caminho. No campo do hipotético, o The Sun diz-nos:

“The idea is Maverick is at the Top Gun school as an instructor — and this time it is he who has to deal with a cocky new female pilot”.

Ao que parece, um argumento já terá sido enviado para Tom Cruise. E, será o aval do actor que ditará a concretização do projecto. Nesta fase, aquilo que poderemos dizer é que já vimos ideias piores. Há falta de melhor, que se pegue num bom filme pipoca, a ver se sai daí um blockbuster descomunal. Hollywood já optou por sequelas com menor potencial. E, tanto tempo depois, recuperar a personagem de Maverick, num diferente patamar, parece-nos uma ideia com pernas para andar. Aos que estão já a pensar no recente exemplo de O Reino da Caveira de Cristal, em bom português, respondo com o sábio pensamento ouvido ontem em plena estação do Rossio: “Três palavras: ‘Tou-con-fiante”.

Monarquia para cima.

2008-07-22T23:33:00.008+01:00

Depois de A Rainha, a Duquesa. Percebemos o truque. Pelo meio, ficam a faltar títulos nobiliárquicos como a Regente, a Princesa, a Infanta, ou a Arquiduquesa. Mas, não é grave. Se fossemos por ordem, talvez fosse mais complicado arranjar um biopic que justificasse a transposição ao grande ecrã. Daí que a Pathé Productions tenha optado por pegar na extravagante vida politica e social da aristocrata Georgiana, Duquesa de Devonshire. Esperemos nós, com razão. O filme, como o próprio título deixa antever, é um retrato da existência da Duquesa Georgina (Keira Knightley), uma aristocrata do século XVIII, apanhada num triângulo amoroso. No entanto, expedita e resoluta, Georgina logo se apaixona por um politico em ascensão, de modo a remendar o destroçado coração. Realizado por Saul Dibb, para além de Keira Knightley, o filme conta com as participações de Ralph Fiennes, Hayley Atwell e Charlotte Rampling. Quanto a Keira, começamos a recear que a actriz possa estar a colar-se a um registo. Deliberadamente, ou não. É que para filmes de época, também há um limite. E, sabendo que este tipo de obras costuma ser bem vista pela Academia, as más-línguas até poderão dizer que Keira está em época de caça ao prémio. O que não é verdade, na medida em que a actriz está a jogar em casa. Uma actriz britânica interpretar uma personagem britânica, não é fazer-se ao galardão. O trocar de sotaque é que tem saída. Veja-se o caso de Hugh Laurie. Até viajar no sentido inverso resulta. Veja-se a Bridget Jones de Zellwegger. Helen Mirren é a excepção que confirma a regra.

Quanto às suspeitas de paralelismo com Marie Antoinette (Sophia Coppola, 2006), confesso que foram derrubadas aquando do visionamento desta fotografia. Não tenho memória de uma Kirsten Dunst tão desgadelhada. Aqui fica o mais recente trailer.

Got Blood?

2008-07-22T23:00:00.005+01:00

Hoje não tem sido um dia fácil. Sobretudo, de há quarenta minutos a esta parte. Uma breve conversa telefónica com um familiar vacoso (derivação morfológica do vocábulo vaca) como tudo, foi quanto bastou para saber que amanhã, por esta hora, estará a decorrer uma antestreia de The Dark Knight para os lados do Colombo. Parece que existiram concursos, e convites circulam por aí. Resumindo e baralhando, depois dos visionamentos, lá se vai mais oportunidade de me juntar aos primeiros sortudos, que obviamente só poderia resultar nesta ligeira indisposição pós-prandial aliada a uma certa dor de cotovelo. Desta forma, fica desde já a ressalva de que todo e qualquer texto depositado esta noite, neste recanto da blogosfera, terá sido escrito sob uma enorme nuvem negra. Daquelas que vêm com raios e trovões.

Posto isto, podemos falar de True Blood, o próximo projecto televisivo de Alan Ball, argumentista de Beleza Americana – filme pelo qual levou para casa o Oscar de Melhor Argumento Original –, criador da belíssima Sete Palmos de Terra, e realizador do vigésimo filme mais aguardado do ano, Towelhead. A série da HBO, baseada na obra de Charlaine Harris, Southern Vampire, contar-nos-á a história de Sookie Stackhouse (Anna Paquin), uma empregada de balcão numa pequena localidade do Louisianna, que consegue ler pensamentos. Quando Bill Campton, um vampiro, lhe entra pela porta do estabelecimento adentro, nada na vida de Sookie permanecerá igual. Ao que parece, os vampiros podem co-existir com os seres humanos, desde que para isso bebam um sangue japonês concebido sinteticamente, o Tru Blood. Para vermos a genialidade da coisa, aqui fica um promo da série, em forma de anúncio à bebida ficcional. O genérico e tema da série também já estão disponíveis. Um sentido bem haja, ao dois compinchas que um dia decidiram criar o Youtube. Como o poster acima indica, o programa tem estreia marcada para 07 de Setembro.

Qual é o Filme?

2008-07-22T00:53:00.000+01:00

Confissões - Parte I.

2008-07-22T00:36:00.002+01:00

Quatro Casamentos e Um Funeral (Mike Newell, 1994) sempre foi um filme de fim-de-semana. O típico filme que, de tão british, pede para ser visto num dia relaxante. Mesmo que, na manhã seguinte, haja trabalho pela frente. Aliás, isso é ainda melhor. Reformulando. Quatro Casamentos e Um Funeral sempre foi um filme de Domingo à noite. A deliciosa comédia nascida da mente brilhante de Richard Curtis, sempre foi a melhor maneira de deixar para trás o habitual descanso semanal, e congratular o regresso dos cinco dias de labuta. Durante os últimos quatro meses, porém, esta rotina saudosista, que passa pela recordação da obra de Mike Newell depois do sol-posto de Domingo, não se verificou. Escusar-me-ei aqui de entrar em pormenores. Pelo menos, para já. Não tardará muito a surgir um post mais elucidativo, faltando apenas para isso, um apanhado mais alargado de mais metáforas cinematográficas. No entanto, poderei adiantar que nem só de complicações informáticas se escreveu esta ausência manifesta do Yada, nas últimas duas semanas. Sobretudo, nesta última. Contudo, como sempre, o ponto de equilíbrio lá acaba por surgir. Um pouco às apalpadelas, é certo. O mais importante é que foi possível voltar a relembrar a química de Hugh Grant e Andie MacDowell, antes de dar o Domingo por terminado. Importante, e saudável. Não há nada melhor do que despedirmo-nos de um Domingo, com aquela cena em que Carrie enumera a Charles, pormenorizadamente, as suas experiências amorosas. No final, Charles reconhece cabisbaixo que não sabe o que andou a fazer com o seu tempo. Ontem, confesso, esta foi a cena mais revivida. Na grande maioria das vezes, e Charles sabe-o bem, é bom sinal não ter tempo. Por exemplo, esta semana, será complicado arranjar ali três horitas para ver The Dark Knight. No entanto, lá terá de ser. Hoje, apesar da maior dificuldade em contribuir diariamente para o Yada com três, quatro, cinco ou seis posts, poderei garantir-vos que isso é bem melhor do que ter todo o tempo do mundo para ver o novo filme de Chris Nolan. Agora, nunca nos devemos esquecer de conciliar as coisas. Um dia damos por nós, estamos a falar com a mulher da nossa vida à mesa de um café, e vemos que ela foi para a cama com muito mais pessoas do que nós. Não que isso tenha alguma coisa de mal.

(Em jeito de curiosidade, faltam cerca de 61 horas para a estreia de The Dark Knight).

Twilight, novo trailer.

2008-07-21T23:59:00.002+01:00

Já aqui falámos dele. Esta não será, portanto, a primeira, nem a última vez que tal acontecerá neste espaço. Twilight será, muito provavelmente, o grande reboliço de final do ano. Com estreia nos Estados Unidos marcada para meados de Dezembro, as férias do Natal poderão catapultar a adaptação do best-seller de Stephanie Meyer para receitas de bilheteira astronómicas. As comparações com o feiticeiro de Hogwarts serão inevitáveis e, em grande medida, os valores obtidos por ambos é que ditarão o sucesso. Pese embora, a grande maioria dos fãs dizer que Potter e Twilight são o mesmo que cebolas e batatas. A ordem dos alimentos é indiferente. Seja como for, espero conseguir ler o primeiro tomo da saga de Stephanie Meyer antes da estreia nas nossas salas. A fazer jus nas palavras da Margarida Pitt, leitora deste blog, isso é coisa para demorar dia e meio, tops. Bem menos que isso demoramos a ver o mais recente teaser.

Dará para levar cereais para o Cinema?

2008-07-21T23:38:00.003+01:00

Deste, não sei que diga. Muitas foram as tardes passadas agarrado a uma tigela de Chocapic, e de olhos grudados no pequeno ecrã, a seguir de perto as aventuras de Goku e companhia. Creio que fiquei com uma noção mais realista do neologismo stress, por alturas do confronto entre Goku e Freeza. Aquela destruição do planeta Namekusei que estava prevista demorar dez minutos, e que se prolongou quase um mês na televisão. Era complicado aguentar 24 horas de intervalo até ao episódio seguinte. Hoje, é com alguma estranheza que olho para este poster. Primeiro, porque o cabelo de Goku já não é tão pontiagudo como o de Bart Simpson. Depois, porque não se vê cauda. E, Goku com cauda é sempre mais agradável do que Goku sem cauda.

Quatro posters quatro.

2008-07-21T23:16:00.001+01:00

J. J. Abrams continua a justificar o selo de garantia. Seja na qualidade de argumentista, de produtor ou realizador ('Cocktails', o 17º episódio da terceira temporada de The Office, é um verdadeiro portento no que respeita à direcção de actores), o jovem cineasta vai continuando a dar provas do seu valor. Houve quem já ousasse falar num novo Spielberg. Outros há, que se têm ficado pela rendição comedida à sua criatividade acima da média. Algo que, apesar de difícil quantificação, não impediu que Abrams figurasse na lista da Entertainment Weekly das 50 Pessoas Mais Inteligentes de Hollywood, em 2007. Enfim, trivialidades. Agora, nos dias que correm, em abono da verdade, todo e qualquer projecto tem a ganhar com o seu nome. E, Star Trek, apesar do carimbo de longa data, não foge à regra. É por isso que, aqui no Yada, faremos um esforço em seguir com atenção este diamante em bruto. Para já, aqui fica o poster de Eric Bana como Nero. O Geeks of Doom tem mais quatro, incluindo o jeitoso Spock (Zachary Quinto), no seu estilo inconfundível.

Qual é o Filme?

2008-07-21T01:20:00.000+01:00

Emmys - Os nomeados.

2008-07-21T01:02:00.003+01:00

Por não ter abraçado a temporada televisiva com a vivacidade de outros anos, nesta próxima cerimónia dos Emmys serão menos os momentos de verdadeira tensão. É certo que dará para roer as unhas aqui e ali, contudo, nada comparado com a excitação de outras épocas. De qualquer maneira, é reconfortante verificar que os poucos programas que ainda fui acompanhando chegaram aos finalistas. The Office, 30 Rock, e a sublime Mad Men – provavelmente, a melhor série dramática desde Os Sopranos. Por não ter visto qualquer outra, excepto estas, serei mesmo obrigado a torcer pela magnífica invenção de Tina Fey e pela maravilhosa recriação de toda uma época de Matthew Weiner. Fora estes, contará apenas a simpatia de outros anos por obras como House, Lost (cujo regresso a estas lides se saúda), Curb Your Enthusiasm e Entourage. Aqui ficam os nomeados, nas principais categorias:

Melhor Série, Drama

Boston Legal
Damages
Dexter
House
Lost
Mad Men

Melhor Actor, Drama

James Spader (Boston Legal)
Bryan Crantson (Breaking Bad)
Michael C. Hall (Dexter)
Hugh Laurie (House)
Gabriel Byrne (In Treatment)
Jon Hamm (Mad Men)

Melhor Actriz, Drama

Sally Field (Brothers & Sisters)
Glenn Close (Damages)
Mariska Hargitay (Law & Order: SVU)
Holly Hunter (Saving Grace)
Kyra Sedgwick (The Closer)

Melhor Série, Comédia

30 Rock
Curb Your Enthusiasm
Entourage
The Office
Two and a Half Men

Melhor Actor, Comédia

Alec Baldwin (30 Rock)
Tony Shalhoub (Monk)
Lee Pace (Pushing Daises)
Steve Carrell (The Office)
Charlie Sheen (Two and a Half Men)

Melhor Actriz, Comédia

Tina Fey (30 Rock)
Christina Applegate (Samantha Who?)
Julia Louis-Dreyfus (The New Advetures of Old Christine)
America Ferrara (Ugly Betty)
Mary Louise-Parker (Weeds)

Aqui fica a lista completa de nomeados.

Bronzeada.

2008-07-21T00:40:00.000+01:00

Não querendo ser acusado de racismo, não podemos deixar de perguntar quem é que está mais escura nesta foto. Se, Jada Pinkett Smith ou Annette Bening? Milhões de euros gastos em efeitos especiais, para chegar um técnico e borrar a pintura todo no Photoshop.

E o Trailer do Dia vai para...

2008-07-21T00:03:00.001+01:00

... Body of Lies. Na lista dos mais aguardados para este ano, o título de Ridley Scott arrancou um honroso oitavo lugar. Depois de vermos o trailer, acreditamos que a posição parece não merecer contestação. Daqui, em abono da verdade, não esperamos um candidato aos Oscares. Pelo menos, em toda a linha. Até pode ser que receba uma nomeação ou outra, como aconteceu com o brilhante Gangster Americano. Contudo, aquilo que realmente pedimos, para não dizer exigimos, a Scott, é um thriller de prender à cadeira. Se cairmos da mesma, como acontece a Russell Crowe neste trailer, também não se perde nada. A isso é que se chama uma obra arrebatadora. Scott, mostra a esses detractores que piloto automático é coisa de outros cineastas.

Max Payne versus O Mundo.

2008-07-20T23:42:00.002+01:00

Se há coisa de que sempre gostei, para além de um bom Bacalhau com Natas, foi de um RPG bem conseguido. A seguir aos de desporto, os RPGs sempre foram os jogos preferidos. Seja qual for a plataforma. Pc, PlayStation, Nintendo, ou X Box, um RPG sempre caiu bem. No entanto, com o passar dos anos, o tempo dispendido nesta recriação tem diminuído consideravelmente. O que, por um lado, é aborrecido. Por outro, nem tanto, porque diz que RPGs violentos podem levar à violência. É por isso que me tenho ficado pela série GTA. Tudo isto para dizer que guardo as melhores recordações de Max Payne, o jogo levado agora ao grande ecrã pela mão do realizador John Moore (Atrás das Linhas do Inimigo, 2001).

Uma das coisas que sempre gostei no enredo de Max Payne foi a sua simplicidade atroz. A qual espero encontrar na película. Não há nada que saber. Sem grandes artimanhas, esta é a história de um agente do DEA (Mark Wahlberg), cuja família foi assassinada como resultado de uma conspiração, e de uma criminosa (Mila Kunis), disposta a vingar a morte da irmã. O duo, como se quer sempre no caso dos justos pelo bem, será perseguido pela polícia, pelo crime organizado, e por uma companhia impiedosa. Todos contra aqueles que só querem escrever direito nas linhas tortas. Existirá máxima mais apelativa? O trailer, apesar de vistoso, não nos deixa a salivar. Bom sinal. Para altas expectativas, já basta The Dark Knight.

Watch the trailer.

2008-07-20T23:04:00.003+01:00

De Watchmen, reconheço, não sei grande coisa. Melhor, sei pouco mais que nada. Nunca investi o devido tempo no graphic novel de Alan Moore e Dave Gibbons e, agora, nada há a fazer senão admitir que sou um perfeito ignorante no que respeita a esta saga. Longa foi a penitência, esta semana, no dia em que chegou à net o trailer da adaptação ao grande ecrã. Longa a expiação, porém, célere a abrir a página do Wikipedia, antes de vir aqui para o Yada dissertar sobre o dito trailer. Então, para além da sinopse da praxe que se faz acompanhar sempre neste tipo de posts, aqui fica um ou outro dado à lampeiro, como quem aprendeu a ler com estes doze volumes da DC Comics.

Primeiro, o título Watchmen vem de um verso do poeta romano, Juvenal (55-138 DC). Quis custodiet ipsos custodes, que em inglês significa, Who Will Watch the Watchmen? Fica sempre bem saber este tipo de coisas. Assim, como o facto de Watchmen ser a única graphic novel a figurar na lista das 100 melhores publicações de língua inglesa, desde 1923, para a revista Time, bem como a única a ter recebido um Hugo Award. Posto isto, podemos partir para a sinopse.

O filme, passado nuns Estados Unidos alternativos de 1985, conta-nos a história de um país à beira da guerra nuclear, onde já não se recrutam os serviços de um grupo de super-heróis. O "Doomsday Clock" – que marca a tensão entre os Estados Unidos e a União Soviética – assinala sempre cinco minutos para a meia-noite. Quando um membro deste grupo de super-heróis é assassinado, o determinado Rorschach (Jackie Earle Haley) lança-se na resolução do caso. Rapidamente se apercebe de que o plano passa por eliminar todos os ex-super-heróis. Rorschach acaba por unir os colegas com quem trabalhou, de forma a descortinarem por completo esta conspiração. Realizado por Zack Snyder (300), e com as participações de Jeffrey Dean Morgan, Carla Gugino, Billy Crudrup, e Patrick Wilson, Watchmen é um dos títulos mais aguardados da temporada. O trailer deixa boas indicações, e a expectativa aumenta. É certo que, para quem leu a obra, talvez as coisas não sejam bem assim. De qualquer forma, por esta altura, dificilmente haverá alguém insatisfeito. Há que aguardar.

O mais curioso, no meio disto tudo, é a música do trailer. The End Is The Beginnig Is The End, dos Smashing Pumpkins, o primeiro single da banda depois do maravilhoso Mellon Collie And The Infinite Sadness, foi parte integrante da banda sonora de Batman & Robin (Joel Schumacher, 1997). Quem é que falou em mau agoiro?

É assim que elas começam.

2008-07-20T21:40:00.004+01:00

Que fique desde já bem patente a recente indisposição perante o hype que circunda certos e determinados filmes. Durante bastante tempo, contra-argumentei com todos aqueles que defendiam a abominação do espécime fanboy. Não de todos. Apenas daqueles que defendiam a todo o custo a mais-valia de uma qualquer relíquia, sem olhar a possíveis defeitos, mesmo antes de a obra estrear. Mais conhecido por fanboy irredutíbilis. Depois de ver o filme, ainda é como o outro. Agora, apregoar aos quatro ventos que sicrano é o melhor realizador do ano, e que beltrano vai rebentar nas bilheteiras, já nos parece ser o esticar da corda. Sobretudo, quando isto não é feito com a gentileza recomendável. Não há nada de errado em deixar a suspeita. Em prever o acontecimento do ano. O chato é fazer disto campanha. É que tudo aquilo que é em excesso cansa. Por muito que gostemos de Christopher Nolan, ou por muito que desejemos entra numa sala escura para dar de caras com o robot da Pixar, ser bombardeado quase diariamente com noticias sobre estes títulos, tira um bocado de pica à coisa. Este fim-de-semana, por exemplo, o principal objectivo passou por fugir à tortura de não ter podido ver ainda The Dark Knight. No entanto, tal demanda revelou-se bastante mais complicada do que seria de esperar. Caramba, nem mesmo no site de A Bola é possível escapar ao Cavaleiro das Trevas. Assim, não dá.

Porém, quando nos debruçamos sobre o tema, uma das conclusões a que chegamos é que o fanboy não nasce por obra e graça de Nosso Senhor. Existe todo um processo arquitectado pelos meios de comunicação – sejam eles quais forem –, que se reflecte na expectativa com que o espectador entra na sala de cinema. Desde o suscitar interesse, passando pela maturação da curiosidade, até à vontade cega de adquirir o bilhete de modo a confirmar as esperanças, a Internet é cada vez mais um peão com que os estúdios têm de saber jogar – bem vistas as coisas, dada a sua importância, a Internet está mais para torre do que peão. E, se houve filme que soube jogar com isto, foi The Dark Knight. Mais tarde regressaremos a este tema.

Agora, com a estreia de um dos filmes mais antecipados do ano, abre-se espaço para outros. Porque a História repete-se, e o ciclo diz-nos que é imperativo continuar a alimentar planícies, de maneira a que estas se transformem em montanhas – receio que o desagrado não seja suficientemente notório. E, ou muito nos enganamos, ou Inglorious Bastards será o eleito para preencher a vaga. A rambóia começou a semana passada, quando o argumento passou pelas mãos de alguns produtores executivos. O facto de o argumento ser apenas um amontoado de folhas (felizmente, muitas vezes, este amontoado de folhas é o que salva um filme), não impediu que alguns sites já tenham dito coisas como:

“Hands down, the script was the most enjoyable read of the year for me so far. If you took the bad guy swagger of Reservoir Dogs, the uber coolness and structure of Pulp Fiction, throw in the revenge angle of Kill Bill, set it in World War II – you get Inglorious Bastards”. – Latino Reviews.

“If anyone is crazy enough to fund it, this movie is gonna be awesome. All in all, it reads like Kill Bill meets The Dirty Dozen meets Cinema Paradiso”. – Volture.

Esta semana, a Variety já se lançou noutro tema. O casting. Enquanto Brad Pitt está quase certo como Aldo Raine, DiCaprio é uma forte possibilidade para o papel de Hans Lada. Quando se encontram tantos motivos para falar de um filme, a tanto tempo da sua estreia, é porque, lá mais para a frente, isto vai ser um chavascal. Teasers, posters, trailers, featurettes, entrevistas. A parafernália toda. Tarantino merece toda a atenção. Agora, tudo com conta, peso e medida. Não queremos ser acusados de criar monstros.

Arrumar a casa - Ponto de situação.

2008-07-20T17:14:00.009+01:00

Após a votação levada a cabo neste espaço, sobre quais os melhores filmes estreados nas salas nacionais no primeiro semestre do ano, eis que podemos constatar a avassaladora supremacia da obra-prima de Paul Thomas Anderson. Com quase o dobro dos pontos de Este País Não É Para Velhos, Haverá Sangue assume-se como um forte candidato a figurar no topo da lista completa, lá mais para o final de 2008. Como medalha de bronze, e com os mesmos votos do melhor filme de 2007 para a Academia de Hollywood, surge Into the Wild. Na quarta posição, o demente Sweeney Todd. A fechar o quinteto, a graciosa Juno.

1 - Haverá Sangue (Paul Thomas Anderson, 2007).

2 - Este País Não É Para Velhos (Ethan e Joel Coen, 2007).

3 - O Lado Selvagem (Sean Penn, 2007).

4 - Sweeney Todd (Tim Burton, 2007).

5 - Juno (Jason Reitman, 2007).

Veremos, então, o que nos traz a segunda parte.

Arrumar a casa - Poster Mistério.

2008-07-20T17:14:00.000+01:00

First things first. Após mais uma semana a meio gás, e meio já é ser demasiado simpático, convém recuperar aquilo que foi deixado ao Deus dará. Como este poster mistério, ainda hoje, quiçá, um enigma. E, daí talvez não. O José respondeu correctamente, e certamente que toda a gente teve oportunidade de confirmar a seguir, que este era mesmo um vislumbre do magnífico poster de O Carteiro de Pablo Neruda (Michael Radford, 1994).

Este deve procurar-se.

2008-07-16T23:57:00.003+01:00

Eis que chegamos ao terceiro título do tal trio que estabelece um paralelismo com a técnica argumentativa – um tipo não pode planear um pouco mais as coisas, que demora logo mais dois dias do que o esperado. Para este que se assina, Procurado (Timur Bekmambetov) está ali a meio caminho, entre O Panda do Kung Fu e Hancock. Mais agradável que este último. Não tão arrebatador como o primeiro.

Onde Procurado começa logo por marcar pontos é na mestria com que transforma a mais banal das ideias, no mais apelativo dos acontecimentos. Quantas vezes já nos vendeu o Cinema a história do filho que atira a existência vulgar pela janela, para seguir as pisadas do pai errante que nunca conheceu? Assim de repente, não estamos a ver uma que seja. Mas, já devem ter sido umas quantas, para acharmos que isto roça o trivial. No fundo, olhar para o enunciado da teoria da evolução de Darwin, e aí encontrar a ideal fundamentação para a passagem de um património genético incrível, de geração em geração. Neste caso, um fluxo anormal de adrenalina no sangue, que permite ao assassino mustang uma maior percepção dos estímulos à sua volta. Nos momentos mais intensos, a informação processada por Wesley Gibson (James McAvoy) é tanta, e o batimento cardíaco aumenta de tal maneira, que o pobre coitado sempre achou sofrer de ataques de pânico. Mas, não. Afinal, aquilo era só o assassino dentro dele a querer sair. Isto até ao dia em que Wesley vai à mercearia da esquina, e balas começam a sobrevoá-lo. Em boa hora aparece, então, Fox (Angelina Jolie), para salvar o assustado especialista de conta. Daí à chegada do sapiente Sloan (Morgan Freeman), é um passo.

E, é aqui que o filme se transforma. Não muito. Porém, o suficiente para nos levar a acreditar que um contabilista pode ser o tipo mais mortífero à face da terra. No entanto, a pressa volta a relevar-se inimiga da perfeição. A alteração de Wesley, apesar de profunda, decorre velozmente. Sem as devidas e recomendáveis pausas. Em determinados momentos, ficamos sem perceber se o real problema está na montagem frenética, ou nos gaps narrativos. Não que a história não seja credível, que o é. Até papamos o maravilhoso efeito das balas. Contudo, parece-nos que o filme teria muito mais a ganhar a manter-se naquele registo Fight Club, do tipo pacato e sensato que encontra na violência o escape definitivo. Ao invés, Procurado opta pela rejeição completa da persona primeira. Quase tudo neste filme funciona, excepto isso. Talvez o casting não tenha ajudado. McAvoy é um magnífico actor, no entanto, é inegável que o Wesley Gibson sem sal lhe assenta bem melhor do que o Gibson musculado que despe Angelina com os olhos. No final, o que é que acabamos por ter? Um bom filme de entretenimento, duas horas que passam mais do que bem, tatuagens a mais no corpo de Jolie, um James McAvoy em crescendo, e um Morgan Freeman a justificar todos os cêntimos do bilhete que fiquem por justificar. Diacho do homem, que não consegue representar mal. Freeman, a lenda viva do Cinema.

'Hum... Deixa lá ver se era nesta sala'.

2008-07-13T22:14:00.002+01:00

Não queríamos ir tão longe, mas vai ter de ser. E, o que tem de ser, já se sabe, vem com uma força do caneco. Até ao momento, Hancock é a maior desilusão do ano. Neste ponto, gostaríamos de chamar a atenção para a palavra desilusão, sinónima de termos como decepção ou desapontamento. Tamanha desilusão não significa necessariamente que este tenha sido o pior filme visto nas salas desde que entrámos em 2008. Foi sim, o maior desgosto. E, foi-o em grande parte, devido às expectativas. Não só, por serem elevadas, como também por estarem um pouco equivocadas. Certos trailers e featurettes têm o condão de estragar a posterior experiência de ver o filme que anunciam, levantando demasiado o véu. Em Hancock, o material promocional não só não mostrou em demasia, como aquilo que deu a conhecer não está assim tão relacionado com a história quanto isso. As coordenadas não são bem aquelas e quase que podemos falar em publicidade enganosa.

Apercebemo-nos ainda mais disso, quando nos sentamos em frente do computador para escrever sobre o filme. Apontar o dedo a algumas partes do enredo será um spoiler de todo o tamanho. Coisa que não acontece, por exemplo, em qualquer um dos tomos de Homem-Aranha. Temos o Peter Parker, as desavenças com a Mary Jane, o vilão, os conflitos internos, e aquilo gira quase sempre à volta do mesmo – o que torna o segundo filme num verdadeiro feito. Em Hancock, a narrativa não é assim tão linear. E, examinar as carências da obra de Peter Berg pode arruinar por completo as motivações de qualquer cinéfilo que esteja por aí com vontade de ver este filme.

Aquilo que podemos dizer, acima de tudo, é que este não é o típico filme de super-heróis. Nem tão pouco, o habitual filme do 04 de Julho de Will Smith. Aliás, o grande problema deste filme é mesmo a falta de identidade. Peter Berg, que nos tinha brindado com algumas das melhores sequências de acção de 2007 em O Reino, assina aqui uma obra que não é, nem um portento no capítulo da aventura, nem um colosso no relaxamento que se deseja num filme de Verão. O trailer deixa antever uma obra irreverente, onde nada aparenta ser aquilo que é. Um filme contra a ordem estabelecida, determinado a mostrar o lado oculto, sempre com a boa-disposição de Will Smith. Acção e comédia, de mãos dadas, era o que se esperava deste título. No entanto, a isso tivemos direito apenas a espaços. Bem cedo, o filme opta por seguir outro rumo.

Hancock não deixa de ser um filme sobre um super-herói desleixado, que faz o seu trabalho mal e porcamente. Por obra do destino, Ray Embrey (Jason Bateman), um seguidor do optimismo e perseverança do Richard Hooper (Greg Kinnear) de Little Miss Sunshine, cruza-se com Hancock, e leva-o a crer que uma mudança de atitude pode levar a uma alteração da opinião pública a seu respeito. A velha máxima do comportamento gera comportamento. E, este é o motor do filme. Contudo, lá para o meio, as origens de Hancock vêm ao de cima. Ao mesmo tempo, e com uma preparação inferior a um minuto, surge o vilão do filme. Quase de seguida, um triângulo amoroso onde os vértices não sabem muito bem onde se posicionar. No final, um drama intenso, que raramente permite ao espectador a liberdade que marca os filmes da temporada. A última sequência, quase que parece tirada de um Alien.

Contudo, aqui também há que assumir a culpa. Quando a mensagem não chega convenientemente, o receptor deve reconhecer a sua quota-parte. Acreditamos que, para quem já antecipava algo do género, o filme não tenha sido uma desilusão assim tão grande. Mas, que esperava mais risadas, esperava. Não apontámos a mira como deve ser. Da próxima vez é preciso ter mais atenção.

O Golpe do Drag... Panda.

2008-07-13T21:02:00.004+01:00

As técnicas da argumentação aconselham-nos a dividir a exposição em três partes. A primeira, e mais fulcral, deverá conter os fundamentos mais fortes e convincentes. Aqueles que prendem a atenção do espectador. A segunda, porque a plateia nem sempre mantém o mesmo estado de alerta, será aquela onde depositamos a apresentação mais fraca, na qual não estamos tão confiantes. No fundo, aquela que dominamos menos bem. Por último, a terceira fase, aquela em que rematamos numa apoteose argumentativa, se possível, com o mesmo entusiasmo inicial, e com argumentos tão persuasivos como os primeiros. Este ideal teórico das dissertações servirá sobretudo para estabelecer o paralelismo com este post e os próximos dois. Estes três textos, cada um sobre o seu filme, seguem um pouco esta lógica. Se bem que aqui o termo de comparação deva ser a qualidade do filme. Começaremos, assim, por falar do mais agradável dos três. Em seguida, do mais fraquito, ironicamente, sobre um super-herói. Por último, daquele que foi uma óptima surpresa, apesar de não enchido as medidas como o primeiro. Ora bolas, agora que penso nisso, ao lermos o blog, este post surgirá em último lugar. Caramba. Enfim, problemas técnicos aos quais somos completamente alheios.

Iniciemos, então, as festas da crítica, com uma análise a O Panda do Kung Fu (Mark Osborne e John Stevenson). A primeira ressalva a fazer sobre o mais recente filme de animação saído dos estúdios Dreamworks, é a de que estamos na presença de uma das mais habituais premissas dos filmes de animação. Pelo menos, dos clássicos de outrora. O tipo mais improvável e com o sonho mais estapafúrdio – aos olhos dos outros, claro está – a querer mostrar que nada é impossível. Deve haver qualquer sequência no genoma humano que, uma vez bem concretizada, nos leva a sucumbir a esta ideia que nem uns patinhos. E, em O Panda do Kung Fu, é mais ou menos isso que acontece. Este não é um filme que rompe com o passado e traça novos caminhos para o mundo da animação. Contudo, também não é uma obra de colagens.

Isto é um bocado aquilo que acontece naqueles prédios construídos tão perto uns dos outros, que é impossível não deixar de ver o que se passa na sala de estar do vizinho da frente. Que ninguém se iluda, ao pensar que o pessoal da Dreamworks não anda por aí a escrutinar o material da Pixar. Neste momento, o mais natural é Jeffrey Katzenberg e todos os seus subordinados serem influenciados pelo trabalho de John Lasseter e companhia. É claro que podemos também colocar a hipótese de a Dreamworks ter recrutado técnicos mais criativos, ou que dão mais o litro. No entanto, se no final do filme, alguém tivesse vindo ter comigo e perguntado se este era um Pixar ou um Dreamworks (um pouco à imagem daquele anúncio sobre a Pepsi e a Coca-Cola, há uns anos), devo admitir que responderia Pixar. Não que a Dreamworks não nos tenha ofertado já belos exemplares, contudo, as cores, a eficiência, e o equilíbrio entre o verdadeiro propósito da história e as sequências de acção e comédia, são de uma originalidade estupenda. Agora, a verdadeira pergunta que nos devemos colocar no final é Vi, ou não, um bom filme? A resposta é Não. Vi um filmaço. E, não dizemos isto por ser um supra-Dreamworks. Mesmo que este fizesse parte da parafernália da Pixar, estaria, sem sombra de dúvidas, lá bem em cima. Chocaremos alguém ao dizer que este Panda é menino para dar luta ao Mr. Incredible de Brad Bird?

Porque não há duas sem três.

2008-07-13T18:42:00.004+01:00

Perdoem-me o tom mais coloquial desta primeira afirmação, mas parece que, se não é do cu é das calças. Durante largos meses, nunca houve problemas na contribuição para o Deuxieme. Desde finais de Fevereiro, esta pequena torre aqui ao lado já foi responsável por mais de três semanas de ausência da blogosfera. Para um espaço ainda com estatuto de mancebo como o Yada, uma semana apenas já é muito tempo, quanto mais duas ou três. Depois da motherboard e da fonte de alimentação terem dado de si, agora foi a vez de o anti-vírus meter baixa, e ter permitido a entrada de 39 threats. Acho piada à palavra. A tradução à letra dá qualquer coisa como ameaça ou intimidação. Agora, que raio de ameaça é esta que reinicia o computador em menos de dois minutos, sem avisar nem regatear o quer que seja? Meus senhores, isso não é uma ameaça. É o lixar por completo a vida de um gajo, levando-o ao mais profundo desespero, mesmo na pacatez do lar. Quer-me parecer que o pessoal da Microsoft andou a desleixar-se nas aulas de línguas. Enfim, isto tudo para dizer que praticamente durante toda esta última semana – só na sexta-feira é que o problema ficou completamente resolvido –, as quatro paredes desta casa assistiram a digladiações titânicas entre um sistema moribundo e 39 ameaças que não tinham mais nada que fazer senão chatear um tipo que, ao fim do dia, gosta de reservar uma ou duas horas para se entregar ao prazer de escrever parvoíces sobre Cinema. Mais uma vez, pela ausência, peço desculpa. Porém, que mais uma vez fiquei também com saudades disto, não o poderei negar.

Agora, para isto não ser só sobre justificações de faltas, e abordando uma outra temática que não tem rigorosamente nada a ver, um desabafo. Que contrato macabro terão celebrado a Lusomundo e a RCA, editora de Avril Lavigne, para que somente músicas da cantora passem nos intervalos dos filmes desta distribuidora? A especificidade das alíneas deve ser tanta, que as canções nem variam muito. Anda ali sempre à volta de Girlfriend, The Best Damn Thing, I’m With You ou, então, When You’re Gone, a música ideal para desanuviar na pausa de Procurado. Dá-lhe, Avril!

Seguir de perto.

2008-07-06T23:39:00.001+01:00

Apesar do trailer delicioso, e da extraordinária recepção que o filme teve esta semana por terras do Tio Sam, é demasiado cedo para falarmos em pequeno tesouro, ou mesmo Oscares. Como sempre, há que esperar para ver. No entanto, que Kabluey parece ter o maior potencial para ser a surpresa do ano, isso que ninguém duvide. O filme, escrito e realizado pelo estreante Scott Prendergast, conta a história de Salman, interpretado pelo próprio Prendergast, a última pessoa no mundo a quem a cunhada Leslie (Lisa Kudrow), gostaria de recorrer. Contudo, com o marido no Iraque, dois filhos reguilas até à quinta casa, e com o receio de perder os benefícios se não regressar ao trabalho, ela não tem opção. No entanto, quando Salman lhe bate à porta, sem o equipamento necessário para as tarefas que iria desempenhar, aquele parece ser apenas mais um problema na vida de Leslie. A verdade é que o cenário em casa não melhora, e Salman é forçado a aceitar um trabalho como mascote de uma companhia. Salman perderá a sua identidade, mas perceberá rapidamente que isso poderá levá-lo a ganhar outras coisas.

O Hollywood Reporter desdobra-se em elogios. O Rotten Tomatoes avalia-o e dá-lhe um estrondoso 94%. Um orçamento reduzido, um elenco sem grandes estrelas, uma distribuição limitada. Por cá, isto deverá demorar o seu tempo a chegar. Mesmo que apenas às lojas. Nessa altura, esperemos que alguém esbarre neste trailer, e mude de opinião.

Consumismo.

2008-07-06T22:39:00.004+01:00

Este foi um fim-de-semana dedicado à contemplação de dois bens materiais. O primeiro, já andava cá por casa há bastante tempo. No entanto, só agora me debrucei realmente sobre ele. Brothers in Arms – D Day, para a PSP, é a recriação perfeita da Gearbox sobre a noite anterior ao Dia D. No jogo, vestimos a farda, por assim dizer, de um sargento e de um cabo norte-americanos da 101ª Divisão Aerotransportada. Aquela que desceu de pára-quedas por detrás das linhas alemãs na Normandia. O grande trunfo deste videojogo é o de dar-nos a sensação de que somos um argumentista de Irmãos de Armas, a magnifica mini-série de Tom Hanks e Steven Spielberg. A história é mesma, no entanto, os contornos, somos nós que os definimos. Apesar de os nomes serem diferentes, o que estraga um pouco a fantasia, digo sempre a mim mesmo que, ali, ou estamos a ser o nobre Tenente Winters, ou o incorrigível 'Wild Bill' Guarnere. Agora, para me convencer de que aquilo é mesmo a série, antes de ligar a consola, ouço sempre a partitura de Michael Kamen.

Agora, o segundo é mesmo uma novidade. Chegou na passada quinta-feira e, desde esse dia, não tenho sido capaz de olhar para outra coisa. Ainda não coloquei qualquer disco no leitor. Aliás, desde que chegou cá a casa, o set continua exactamente como está nesta fotografia. Ainda hoje, quando acordei, olhei para aquilo e pensei Que raios, que confusão é aquela em cima da mesa? Para logo de seguida serenar com um rasgado sorriso, É verdade. Adicionei esta semana à colecção a edição especial de Jerry Maguire. O Pai Natal chegou mais cedo este ano. E, o melhor de tudo, é que nem foi preciso carta.

O Cinema e a Informática cada vez mais próximos.

2008-07-06T22:24:00.003+01:00

Será lançada esta terça-feira, 08 de Julho, uma nova edição limitada de Batman - O Inicio. Neste espaço não temos por hábito falar de lançamentos, e não está nos nossos planos começar a fazê-lo. A não ser que haja algo curioso que nos pareça relevante reportar. Como acontece neste caso. Não por esta versão exclusiva incluir dois minutos de O Cavaleiro Das Trevas. Não por esta edição conter um vale de desconto de 7,50 dólares num bilhete de cinema para quem vive nos Estados Unidos. Não pelos cinco postais coleccionáveis. Mas, por este Dvd vir com uma pen de 128 MB, com dezoito fotografias do filme. Uma pen? A isto se chama a constante renovação das tácticas promocionais.

Agora é que vai ser perdermo-nos de propósito.

2008-07-06T22:18:00.001+01:00

Com o passar dos anos, à medida que vamos envelhecendo – um inicio de texto claramente marcado pelo pessimismo de um domingo –, vamos recordando cada vez com mais saudosismo – um inicio de texto claramente marcado pela nostalgia de um domingo –, aquilo que foram os episódios mais importantes da nossa infância. E, à medida que os anos passam, quem diz infância, diz adolescência. Quem diz adolescência, diz jovem adulto. Quem diz jovem adulto, diz adulto à beira da crise de meia-idade. Por aí adiante. Fosse qual fosse a idade do espectador em frente do ecrã, na altura em que a série passou nas nossas televisões, poucos serão aqueles que hoje não vibrarão com este mais recente artefacto da tecnologia rodoviária. Mas, verdade seja dita, os mais visionários já tinham previsto isto há um bom par de anos, e era só uma questão de tempo até alguém se lembrar de um GPS com a voz de William Daniels. William, quem? Pois é, se entrasse por aqui adentro a dizer KITT, ninguém teria problemas em reconhecer o dito cujo. William Daniels só está ao alcance de genuínos geeks. Para quem identificou à primeira, o teste está feito. Agora, em relação ao aparelho, o vídeo abaixo demonstra algumas particularidades interessantes, que farão as delícias de muito bom entusiasta do braço direito de Michael Knight. O GPS da Mio dirige-se ao condutor na primeira pessoa, e o nome pode ser alterado. O problema é que existe um limite pré-definido, e como a máquina só será disponibilizada, numa primeira fase, nos Estados Unidos e Canadá, ainda não existem opções como Acácio ou Silvino. Aliás, espera-se que a Mio anuncie em breve as suas intenções de lançar isto noutros mercados. Ao mesmo tempo, também seria bom pensar em upgrades. É que a análise feita Neil Epstein diz-nos que KITT não fala tanto quanto seria desejável. Não deve haver nada mais cool do que estar num first date, um tipo perder-se a caminho do restaurante, e William Daniels dizer Hum… Alvy, a este ritmo só chegamos lá a tempo da sobremesa. Por isso, pessoal da Mio, vejam lá se dão azo a toda essa criatividade. Mas, por agora, o nosso mais sincero obrigado pelo reavivar da memória.

Hakuna Matata.

2008-07-04T13:18:00.002+01:00

Ainda deveremos falar nos próximos dois dias. Até porque a Annie está a chegar. Mas, porque hoje é sexta-feira, aqui ficam os votos de boas entradas neste fim-de-semana, ou de férias, para quem for, ao som de Hakuna Matata.

Em português.
Em inglês.
Em francês.
Em espanhol.
Em italiano.
Em alemão.
Em russo.
Em norueguês.
Em checo.
Em holandês.
Em brasileiro.
Em mandarim.
Em árabe.
Em hebraico.

A par de Singin’ in the Rain, a melhor feel-good song de qualquer filme. A atestar isso mesmo, o reforçar dos votos num vídeo multilingue.

Às 20h no Central Perk.

2008-07-04T12:58:00.001+01:00

Certas notícias parecem surgir no dia ideal. Como se fossem feitas para aquele fase da semana que nos apanha mesmo na mó de cima. Outras, como esta, nem tanto. Daí que tenhamos aguardado um dia para publicá-la neste espaço. Dar a conhecer estes desenvolvimentos numa véspera de fim-de-semana, terá, estamos em crer, um outro efeito. Uma boa notícia de sexta-feira, facilmente se torna na melhor novidade da semana. E, acreditamos que esta seja mesmo uma boa novidade.

Alguns informadores do Daily Mail afirmam que Jennifer Aniston, Courtney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer estarão prontos para filmar uma adaptação da série de sucesso Friends, nos próximos 18 meses. A despoletar isto tudo terá estado o recente êxito de bilheteira que foi O Sexo e A Cidade.

Jennifer Aniston, apontada como principal opositora do projecto, reconsiderou a sua posição no mundo das celebridades, e parece que já não há qualquer problema em voltar a ser Rachel. Quanto aos outros cinco, vontade para regressar às suas personagens foi coisa que nunca faltou. Com as produtoras de Cox e Aniston em comunicação e centradas no projecto, não deverá faltar muito tempo para termos mais novidades sobre isto. Enfim, parece que o que tem de ser tem muita força, e Amigos: O Filme será mesmo uma realidade. Uma semana que começa com o trailer de Quantum of Solace e termina com um anúncio destes, não ocorre com muita frequência. A única coisa que não caí bem aqui, é a motivação por detrás do filme. Milhões de fãs em todo o mundo a pedir uma adaptação ao grande ecrã, e eles lá assobiavam para o ar, torciam o nariz e, Ah e tal, não nos apetece. Agora vêem O Sexo e A Cidade arrecadar mais de 300 milhões de dólares em todo o mundo, ‘Bora lá. Escrever direito por linhas tortas é pouco.

Fotos de Harry Potter.

2008-07-04T11:38:00.002+01:00

O artigo de ontem do USA Today, inteiramente dedicado ao próximo filme de Harry Potter, apresenta-se como deveras interessante. Para além das sete fotos tornadas públicas, Claudia Puig lança-se numa análise peculiar, sobretudo devido às declarações do produtor David Baron. Parece existir uma certa preocupação em afastar o filme do livro, na medida em que muito tempo passou já, não só desde escrita deste tomo, como inclusive desde o fim da saga, e muita gente já sabe como é que tudo termina. Por essa razão, tem de haver alguma originalidade, dizem eles. No entanto, não nos parece que, por esta altura, se saiba mais sobre Harry Potter and the Half-Blood Prince, do que há sete anos se sabia sobre A Pedra Filosofal. Vai daí, se calhar não é bem assim, e é mesmo melhor juntar os pozinhos mágicos ao filme.

Dúvidas inquietantes.

2008-07-04T01:51:00.000+01:00

A primeira, mais retórica, o que raio é que está a Amy Winehouse a fazer ali em cima? A segunda, mais fruto da ignorância, quem está a ser representada por aquela moçoila mesmo ao centro, com umas calças pretas de cabedal, e uma espécie de saia rosada? Palavra de honra que não consigo identificar. E, já estou neste impasse idiota desde o início da noite. Depois de ter gasto a do telefone, solicita-se a ajuda do público. Obrigado.

Pedra, papel ou tesoura.

2008-07-04T01:23:00.004+01:00

Só porque no post abaixo se fala de Nicole Kidman, aqui fica um vídeo para desanuviar. Já agora, apesar da menor qualidade, eis a segunda parte. A Nintendo agradecerá certamente a publicidade gratuita.

Australie [fr].

2008-07-04T01:02:00.001+01:00

En français, mais n’ai pas de problème. É um minuto e quinze segundos que vale a pena. O mais recente trailer de Australia, em francês, é um regalo para os olhos. Quando o calendário diz que estamos ainda no início de Julho, o próximo filme de Baz Luhrmann perfila-se já como um dos mais fortes candidatos a tudo o que for prémio reluzente, lá mais para o final do ano. Dois nomes de peso nos principais papéis, paisagens e cenários que saltam do ecrã, um realizador que não ganhou reputação à custa do previsível, e toda uma banda sonora que parece galvanizar até o maior dos desinteressados. Infelizmente, haverá sempre alguém que não ficará satisfeito com o produto final. Contudo, porque os pólos atraem-se, esta malta que vive ali para os lados dos antípodas deverá fazer, pelo menos, as delicias desta gente à beira-mar plantada.

The Day The Earth Stood Still - O trailer.

2008-07-04T00:05:00.001+01:00

As questões mantêm-se. O remake de The Day The Earth Stood Still (Robert Wise, 1951) continua a ser um enorme ponto de interrogação. Aliás, a sensação que temos em relação a este filme é que é mesmo uma das maiores incógnitas dos últimos tempos. Com tantas sequelas e trilogias a chegar ao fim nestes dois últimos anos, a melhor maneira de fazer um projecto desta envergadura passar despercebido é recrutar um actor como Keanu Reeves que, depois de um período menos bom, espera obter um novo hit rapidamente, e atirar a estreia para a altura do Natal, quando tudo apontaria para outra altura do ano. Este é claramente o blockbuster típico de Verão que estreia fora da temporada. A verdade é que este filme não tem tido a atenção que merece. Se a coisa der para o torto, menos mal. Agora, se funcionar, saberia bem daqui por uns meses dizer Nós avisámos… Contudo, muito francamente, o trailer não ajuda a perceber se vale a pena avisar para alguma coisa. Definir a expectativa em torno deste filme é mais complicado do que beber água pela parte de cima do gargalo.

As últimas de Blindness.

2008-07-03T23:44:00.007+01:00

Esta noite há tanto para dizer, que é melhor apressar o passo. Caso sintam o post demasiado telegráfico, desprovido de qualquer emoção, as minhas mais sinceras desculpas. Até o mais simples do trailer, ou o mais singelo dos posters, deve ter uma espécie de introdução. A não ser que essa sirva apenas para encher chouriço. Vulgo, palha. No entanto, esta noite o desafio é maior. Se fosse um optimista nato, acharia certamente que dava para dissertar até mais não sobre Blindness, e ainda fazer mais três ou quatro textos esta noite, com uma perna às costas. Porém, sou um pessimista por natureza – para melhor compreensão desta afirmação, é favor ver o filme de onde vem este nome, Alvy Singer. Logo, deixemos os alongamentos para outras luas, e escarrapachemos imediatamente o link do Movie Online com os cinco novos posters de Blindness, seguido do novo trailer.

Caramba, isto é mesmo difícil. Chegar aqui, colocar os links e pronto, já está. Sem qualquer posta de pescada, um qualquer bitaite. Inconcebível. Somos mesmo obrigados a dizer que, de todos os filmes que figuraram na lista dos mais aguardados para este ano, este é aquele pelo qual mais receamos. Apesar de algumas criticas positivas em Cannes, vozes dissonantes fizeram-se ouvir, e bem. Por esta altura, o buzz em torno do filme devia ser maior. Mas, isso não quer dizer nada, e este continua a ser um dos mais antecipados para 2008. Contudo, é com alguma facilidade que imaginamos este título a dividir opiniões e, daqui por uns meses, ver um qualquer defensor da obra começar a argumentação com um E não digo isto por ser do Saramago… Esperamos e acreditamos que não seja preciso chegar a esse ponto.

Andre Braugher, e A Cidade dos Anjos.

2008-07-03T15:52:00.002+01:00

Num daqueles zappings infrutíferos que nunca dão em nada, pois sabemos que desligaremos sempre a televisão num espaço de dois minutos, independentemente do que esteja a dar, passei ontem à noite por A Cidade dos Anjos (Brad Siberling, 1998), na RTP1. O adiantado das horas impedia grandes esticanços. No entanto, aquela vontade maliciosa de rever um guilty pleasure falou mais alto. Os dois minutos transformaram-se em cinco. De cinco passaram a dez. Os dez numa parte. Acabei por ir deitar-me quando faltava um quarto de hora para o final. O peso na consciência é uma coisa terrível.

Contudo, foi bom ter revisto o remake de As Asas do Desejo (Wim Wenders, 1987). Quanto mais não seja, por ter conseguido finalmente identificar as falhas no sistema interno que fazem com que goste deste filme, apesar de todas as suas insuficiências latentes. Primeiro, a banda sonora. Do mais lamechas que se fez no final dos nineties, mas um lamechas harmonioso que vale a pena. Daquele que sabe bem ouvir, pelo menos, de dez em dez anos. Excepto a dos U2, a de Sarah McLachlan, a dos Goo Goo Dolls, a de Peter Gabriel, a de Alanis Morissette, e todas as de Gabriel Yared. Essas, podemos ouvir mais vezes, que ninguém leva a mal. Em seguida, Meg Ryan. Mesmo em piloto automático, aquele sorriso infeliz é infalível. Porventura, o último filme a encaixar no perfil de namoradinha da América. Uma Meg Ryan que aceitava as vicissitudes das suas escolhas profissionais. Ninguém levava a mal as comédias românticas intervaladas apenas por dramas que roçavam o telefilme. Ao mesmo tempo, Nicolas Cage. Ainda está para vir o filme em que Nicolas Cage deixa o seu trabalho a meio. A história pode ser a mais intragável, que Nicolas Cage trata de dar-lhe uma volta. Aqui, o problema é a expressão facial. Quase sempre a mesma. No entanto, que isso não nos impeça de ver que muito bom actor seria incapaz de transmitir estas emoções, quanto mais só transmitir estas emoções. Por último, Andre Braugher. Andre Braugher é o típico actor do Caramba, como é que este tipo não foi mais longe? Braugher respira arte e engenho por todos os poros. Depois, tem aquele ar simples de quem cai no set de rodagem quase por acaso, e não sabe bem o que está ali a fazer. Não sabe bem, o caraças. Imaginando, por uns momentos, que seria professor num qualquer curso de representação – aí está, o delírio do dia –, a primeira recomendação aos meus discípulos seria Meus senhores, façam favor de pegar na série Departamento de Homicídios, ver as sete temporadas a eito, e estejam atentos àquele que diz ser o detective Frank Pembleton. Depois disso, as aulas seriam passadas a discutir a magnificência de Braugher. E, é isto. Eis as razões para ter ficado acordado mais tempo do que devia.

Depois do Regresso, Singer não deve voltar.

2008-07-03T11:50:00.004+01:00

Ontem foi um daqueles dias curiosos. Noticias realmente interessantes, daquelas que nos levam a puxar o cabelo enquanto olhamos embasbacados para o monitor, era coisa que não abundava. Um dia demasiado normal para os nossos intentos. Contudo, pior do que isso é este oceano a separar-nos das principais fábricas de sonhos. O não nos guiarmos todos pelo mesmo relógio. Quer dizer, o relógio será sempre universal. Os ponteiros é que não indicam a mesma hora. Assim, em abono da verdade, as notícias de hoje, são as de ontem. Aparecem por lá à noitinha. Chegam aqui já de manhã. Ah, se desse para abdicar desse sono malandro que surge diariamente. Enfim, quanto mais andarmos aqui em rodeios, mais demoramos a tratar das declarações de Mark Millar. E, aquilo que Millar disse ontem, é importante. Antes de mais, convém esclarecer quem é este Mark Millar.

Millar é o autor do comic book Wanted, que serviu de base ao mais recente trabalho de Angelina Jolie e James McAvoy. Para além disso, é também o autor da saga Kick-Ass, que será transposta ao grande ecrã pela mão do realizador Matthew Vaugh (Layer Cake). No entanto, o trabalho mais importante no currículo de Millar deverá ser, muito provavelmente, Superman: Red Son. A definitiva rampa de lançamento. Quando o seu nome começou a ficar mais conhecido no meio, a Marvel não perdeu tempo, e lançou propostas irrecusáveis ao autor. A principal tarefa seria revigorar algumas sagas clássicas da marca, como X-Men, por exemplo. Millar tinha feito um magnífico trabalho na DC Comics, durante a década de noventa. Agora, era altura de mostrar serviço com outra camisola. Os projectos correram bem, tão bem, que Millar hoje já dita leis e opina sobre o próximo filme de Super-Homem. E, uma das primeiras coisas que o consultor criativo – estamos para ver que função Millar terá na ficha técnica – deixou a entender, é que Bryan Singer não deverá sentar-se na cadeira de realizador na próxima película. A ideia é fazer um reboot. Diz Millar: “The Superman brand is toxic after that last movie lost $200 million, but in 2011 we're hoping to restart it. Sadly I can't say who the director is, but we may make it official by Christmas. But fingers crossed it could work out, that would be my lifetime's dream”.

Parece que entrou em vigor a política das maçãs podres e, pelas contas de Millar, Singer deverá ter sido uma delas. Agora, para que não restassem dúvidas, e fazer com que as indirectas fossem um pouco mais objectivas, “A very well known American action director heard about my love of Superman, approached me and asked me to team up with he and his producer to make a pitch for this. We've been talking for several weeks now and, if this is going to happen, we'll know by Christmas”.

Posto isto, deverei confessar que o primeiro nome que se me atravessou à frente, qual anúncio de néon em azul intermitente, foi o de Michael Bay. Lá ao fundo, num cartaz vermelho e preto à la Sin City, facilmente imagino um Directed by… Tony Scott. E, coragem para isso, meus senhores?

Ponto da situação.

2008-07-02T13:15:00.000+01:00

O mais certo é logo à noite surgirem novos textos. No entanto, amanhã de manhã, este estará novamente no topo. E, muito provavelmente, assim será até ao final da semana. Isto porque pretende-se levar esta votação mais a sério. A tradição do top 10, essa, cumpre-se lá mais para o final do ano. No entanto, seis meses já passaram, e metade do ano cinematográfico já ficou para trás. O desafio colocado neste post é tão-somente o de elaborar a lista dos cinco melhores filmes que estrearam até dia 30 de Junho em Portugal. Portanto, metade dos dez que encontraremos em Dezembro. Será curioso ver daqui a seis meses quantos destes cinco é que permanecerão nessa lista, e perceber qual das metades é a mais forte. Os títulos que chegaram a Portugal desde 01 de Janeiro podem ser encontrados aqui. Dando o mote, e lançando a discussão, aqui ficam as escolhas de Alvy Singer:

1 – O Assassínio de Jesse James Pelo Cobarde Robert Ford (Andrew Dominik, 2007),
2 – Vista Pela Última Vez (Ben Affleck, 2007),
3 – Haverá Sangue (Paul Thomas Anderson, 2007),
4 – Juno (Jason Reitman, 2007),
5 – Lars e o Verdadeiro Amor (Craig Gillespie, 2007).

Olivia de Havilland, 92.

2008-07-02T01:57:00.003+01:00

Tecnicamente, foi ontem. No B.I., a data de nascimento de Olivia de Havilland é 01 de Julho. No Yada, porque os dias esticam à vontade do freguês, a data celebra-se a 02 de Julho. Mas, verdade seja dita, esticam por uma boa razão. Olivia de Havilland é daquelas por quem tenho maior estima. Ainda no tempo em que o Vhs estava na berra, perdi a conta ao número de vezes que rebobinei a fita para rever As Aventuras de Robin Hood (Michael Curtiz e William Keighley, 1938) e Vida Nova (Michael Curtiz, 1939). O mesmo só não acontecia com E Tudo O Vento Levou (1939), porque o tempo passado a rever o clássico de Victor Fleming, dava para ver os outros dois. O habitual espírito da promoção. Dois pelo tempo de um. Pouco depois, vim a saber que isto era apenas a ponta do iceberg. Não mais que um lamiré de uma das mais prestigiantes carreiras de Hollywood. Daquelas que atravessa e se eleva acima de qualquer Era Dourada. Vencedora de dois Oscares, pelos seus desempenhos em To Each His Own (Mitchell Leisen, 1946) e em A Herdeira (William Wyler, 1949), Olivia de Havilland deixou marca indelével na História da sétima arte. The Snake Pit (Anatole Litvak, 1948), Captain Blood (Michael Curtiz, 1935), It’s Love I’m After (Archie Mayo, 1937), Hold Back The Dawn (Mitchell Leisen, 1941), Hush…Hush…Sweet Charlotte (Robert Aldrich, 1964), In This Our Life (John Huston, 1942), The Strawberry Blonde (Raoul Walsh, 1942). E, a lista, acompanhada por esta mítica cena de Vida Nova, poderia continuar.

Viu a sua irmã mais nova, Joan Fontaine, se antecipar, e conquistar primeiro o tão desejado Oscar. Contudo, a primeira vez que o ganharia, seria Fontaine a anunciar e a entregá-lo. Hoje, continuam a ser as únicas irmãs a realizar este feito. Nunca foi muito de arrebatar corações. Vários foram os filmes que a forçaram a esconder a beleza por debaixo da personagem. Aquilo que nunca escondeu mesmo foi o talento.

Está dito, já não há volta atrás.

2008-07-01T23:21:00.004+01:00

Antes de mais, vamos recapitular a semana. Primeiro, tivemos direito ao trailer de Ponyo on the Cliff, o próximo de Hayao Miyazaki. Depois, vieram as primeiras imagens de Quantum of Solace. De seguida, Eddie Murphy veio dizer que tenciona voltar a fazer standup comedy. Agora, esta simples frase de Jeffrey Tambor, publicada na Entertainment Weekly:

“I think we have finally figured out for sure that we are indeed doing an Arrested Development movie”.

Ele há semanas boas. Mas, esta tem sido demais. Valeu a pena termos dado as mãos. Obrigado a todos pelo jeitinho.

Hellboy marca pontos.

2008-07-01T22:46:00.002+01:00

Ainda agora acabámos de tratar o tema da propaganda, e lá vem o pessoal de Hellboy II: The Golden Army com ela fisgada, e quatro apetitosos spots na manga. Sentido de oportunidade é pouco. Só para intervalar as coisas, e não ser só publicidade da grossa, aqui fica o que a Variety escreveu este fim-de-semana sobre este segundo capítulo da saga.

“Curmudgeonly, cantankerous, cigar-chomping Hellboy is a cross between a '40s noir detective and a burning fireplace, but he's also cool enough to make "Hellboy II: The Golden Army" the hipster's hit of the summer. Yes, Catholic imagery has always run rampant through helmer Guillermo del Toro's movies, including "Pan's Labyrinth," which he made in between the two “Hellboy” entries, but he's really an evangelist of fanboy excess: Given the right push by Universal, he'll be making fantasy-horror acolytes out of the heretofore unconverted”.

Agora sim, vamos aos originais promos. No primeiro, temos Hellboy a visitar o set do Inside the Actors Studio, ao lado de James Lipton. No segundo, um tête-à-tête em frente do televisor com Chuck (Zachary Levy), o geek informático da NBC. O terceiro, uma tentativa frustrada de vestir a pele de um Gladiador Americano. O último, uma espécie do Dr. Claw do Inspector Gadget, mas versão simpática. A malta deste departamento de marketing esmerou-se.

O suplicio continua.

2008-07-01T22:25:00.000+01:00

O filme promete. Alguém já apelidou até o novo trabalho de Christopher Nolan como O filme dos filmes de super-heróis. Se será mesmo assim, ainda temos de comprovar com os nossos próprios olhos. Aquilo que já deu para ver, é que este é mesmo um novo marco na História da publicidade cinematográfico. Marketing viral do melhor que já se fez, trailers de cortar a respiração, e posters inspirados. A propaganda atingiu um novo patamar. Com posters destes, quem é que não quer ver o sacana do filme?